un JUDÍO polaco

2011-08-12T06:12:00.000-07:00

Haciendo, siendo parte, trabajando nuevamente juntos, acompañando la lucha y la inmensa tarea de Abuelas de Plaza de Mayo.
Un JUDIO polaco en TEATRO X LA IDENTIDAD 2011
Todos los lunes de agosto en el Teatro IFT a las 20.30
Las entradas gratuitas se retiran una hora antes de la función en la sala.
Ver la programación completa del ciclo en
http://www.teatroxlaidentidad.net/

Foto: Manuela Mateo

HOY ESTRENO - Teatro X la Identidad - Todos los lunes de Agosto a las 20.30 hs.

2011-08-08T10:12:00.000-07:00

En el marco del ciclo TEATRO X LA IDENTIDAD 2011 vuelve...
"Un JUDÍO polaco"

La entrada es gratuita y se retiran con una hora de anticipación en la boletaría del teatro

Funciones LUNES 8, 15, 22 y 29 de AGOSTO a las 20:30 hs.
Teatro IFT - Boulogne Sur Mer 547

Intérpretes
Mariano Caligaris
Rafael Lavin
Nicolás Mateo
Enzo Ordeig
Walter Rosenzwit

Asesoramiento histórico literario Claudio Frydman
Escenografía y vestuario Alejandro Mateo
Diseño de Luces Cristina Lahet
Asistencia de dirección Mercedes Ambrogi
Asistencia técnica Cinthia Chomski

Dramaturgia y Dirección Alejandro Mateo

2011-05-31T16:24:00.000-07:00

2011
Un JUDIO polaco

Ahora en 2011 – Nueva versión

4to. Movimiento

Estrenada en el año 2007, con tres temporadas transitadas, donde público y critica nos acompañó, con la participación en el 1er Festival de Teatro organizado por el INADI en la Ciudad de Mar del Plata, “Un JUDIO polaco” realizó sus ultimas funciones dentro del ultimo ciclo 2010 de Teatro x la Identidad.

La obra que originalmente fue pensada para tres actores (Uno encarnaba al hijo, otro al padre y un tercero cubría los otros personajes que la historia requería), hoy como dramaturgo y director del espectáculo y con la alegría de encontrarme con mucha gente que me pregunta por ella y sobre cuando vamos a reestrenarla nuevamente, tengo la certeza que “Un JUDIO polaco” sigue siendo un material vigente.

Ante esto, hoy 2011, intento buscarle una nueva forma que siento el espectáculo pedía.
Es así como los diferentes roles que asumía un solo actor están planteados para ser interpretados por tres actores.
De esta manera la característica coral que estructura el relato, toma una dinámica mas ajustada y la interacción entre personajes toma otra carnadura.
El proceso de ensayos con el nuevo elenco así me lo demuestra.

ALEJANDRO MATEO
Unjudíopolaco
Autor y director

2010-09-28T19:22:00.000-07:00

Fotos: Eduardo Grilli

2010-09-28T19:12:00.000-07:00

X la IDENTIDAD, X el nieto 102 recuperado por Abuelas, Xque todos los nietos, Xque todos podamos conocer nuestra historia para hacer con esta un futuro propio, Xque no hay otra manera, Xque el olvido es un arma nefasta con la que algunos insisten,Xque es urgente, Xque es preciso.
Ayer cerramos junto a muchos compañeros artistas, tecnicos y colaboradores el !=mo ciclo de TEATRO X LA IDENTIDAD y fue una fiesta.

Otras imagenes de Eduardo Grilli

2010-09-25T22:53:00.000-07:00

2010-09-25T22:48:00.000-07:00

Este lunes 27...ULTIMA FUNCIÓN!
Teatro Bauen - Callao 360 - 20.30 hs.
Entrada libe
Las entradas se retiran una hora antes de la función.

Fotos de Eduardo Grilli

2010-09-22T19:23:00.000-07:00

2010-09-07T21:50:00.000-07:00

2010-08-22T08:31:00.000-07:00

VOLVEMOS.
"Un JUDIO polaco" en TEATRO X LA IDENTIDAD
Todos los lunes de septiembre en el Auditorio BAUEN a las 20.30.
Callao 360

2010-08-22T08:22:00.000-07:00

PAGINA 12 - Domingo 22 de agosto 2010
EL PAIS › LA HISTORIA DE SARA RUS, SOBREVIVIENTE DE AUSCHWITZ Y MADRE DE PLAZA DE MAYO
“Lucho por no olvidar”

Su infancia en el gueto de Lodz. Auschwitz y el trabajo en una fábrica de aviones. Su entrada clandestina en una Argentina que no recibía judíos y una carta a Eva Perón. La desaparición de su hijo y la búsqueda de justicia. Una mujer que recibió en 2008 el premio Azucena Villaflor que da el gobierno nacional y fue declarada ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires hace un mes.

Por Victoria Ginzberg

La mujer levanta la vista. Tiene los ojos húmedos, enrojecidos. “Mayormente no lloro”, dice. Se seca con un pañuelo de papel. Revuelve el té que acaba de servir en la mesa de su departamento de Belgrano. “Mayormente no lloro”, repite Sara Rus. Tiene 83 años. Pero habla y es una nena de doce años que separan de la fila de la lechería del gueto de Lodz, donde fue con su jarrito para conseguir alimento para su hermano porque su madre está enferma y no puede amamantar. Es una nena que ve morir al bebé y no puede contener las lágrimas. Después será la joven que salvó a su mamá de las cámaras de gas de Auschwitz, la que trabajó esclava en una fábrica de aviones y la que se enamoró a pesar de todo. La mujer que llegó a la Argentina tras cruzar de forma ilegal la frontera con Paraguay, la que empezó de nuevo y fue feliz y perdió a su hijo mayor, cuando una patota de la última dictadura se lo llevó de la Comisión Nacional de Energía Atómica. Hoy es la abuela que conmueve a estudiantes en sus charlas y va al gimnasio y baila rikudim. La que cree que la vida vale la pena porque después de todo lo que vivió tiene una mesa para recibir visitas y compartir el pan con una familia que la rodea de amor. “Hago lo que hice toda mi vida, lucho por no olvidar. Para que los nazis de Alemania y los que estuvieron acá nunca más tengan la fuerza que tuvieron.”
Lodz

Schejne María (Sara) Laskier de Rus nació en Lodz, Polonia, en 1927. Fue, hasta 1939, la única hija consentida de Jacobo y Carola Laskier. Su papá era sastre. Hacía trajes a medida para los señores y tapados de piel para las señoras. Sara iba a la escuela y estudiaba violín. Hasta que llegaron los nazis. “Yo no tenía noción de qué pasaba. Mi madre decía ‘si ganan los alemanes vendemos todo y nos vamos de Polonia’. Mi padre creía que iba a ser como en la Primera Guerra. Pero después teníamos que bajar de las veredas, usar la estrella de David para identificarnos. Hubo mucha discriminación que probablemente yo no entendía. Con el correr del tiempo empecé a darme cuenta. Un tío, hermano de mi madre, emigró porque un grupo de chicos polacos le dio una paliza por ser judío. Ya teníamos familia en la Argentina y se vino acá”, cuenta.

Recuerda bien la primera vez que sintió en carne propia la violencia antisemita, aunque en esa oportunidad ni siquiera la tocaron: “Un día aparecieron los alemanes en casa. Cuando entran, con esa prepotencia, ven mi violín sobre la mesa. Uno pregunta ‘¿acá quién toca el violín?’. Mi madre, toda orgullosa, dice ‘mi hija está aprendiendo’. ‘Ah, ¿Te gusta el violín?’, dice y con una fuerza terrible lo revienta en la mesa”.

Pronto tuvieron que dejar el departamento e instalarse en un pieza del gueto. Empezaron las “selecciones”: los vecinos que se subían a un tren con la promesa de una vida mejor en otra parte. El trabajo era obligatorio. El que no trabajaba, no comía. Y el que trabajaba casi no comía. A Sara la mandaron a una fábrica de sombreros: sombreros para mujer, sombreritos para chicos y manguitos de piel para protegerse las manos en invierno. Carola estaba débil y no podía cumplir con las obligaciones impuestas por los nazis. Su hija, que tenía catorce años, se llevaba trabajo a su casa, preparaba una producción extra y la entregaba en nombre de su madre para que no le quitaran la carta de alimentación.

“Mi madre en el año ’40 tuvo un bebé, un nene. Ella estaba muy enferma. Tenía tifus, prácticamente no tenía leche para alimentar al nene. Había hospitales pero con muy pocos recursos. Yo, como una hermanita todavía chiquita, iba a la madrugada a la lechería donde repartían un poquito de leche a la gente que tenía bebés, tenían que presentar un papel. A mí no me consideraron, me ponía en la fila y me echaban, no podía conseguir... El nene vivió tres o cuatro meses y lo más terrible, que mi madre un tiempo largo no se enteró por qué mi padre y yo íbamos al hospital. Casi al año quedó otra vez embarazada, tuvo otro varoncito, que fue liquidado al nacer.” Sara se quiebra. Llora. Aunque en general no lo haga.

Las lágrimas obedecen a la impotencia, a no haber podido intervenir para alejar la muerte. Lo mismo pasaría 37 años después. Frente a los SS, en cambio, sus acciones, sobre todo las más atrevidas, parecen haber salvado su vida y la de su madre.

Pero antes de que la llevaran al campo de concentración le pasó otra cosa. Le pasó Bernardo. “Porque también hay una historia de amor, también pasaban cosas como ésta, por lo menos a esta niña que está hablando”, dice Sara y ahora sus ojos se iluminan.

Bernardo Rus llegó a su casa de la mano de papá Jacobo, que lo encontró un domingo en la calle y lo invitó a cenar porque era “un muchacho muy interesante y daba gusto conversar con él”. Luego, la madre le reprocharía haber traído a un hombre a quien la nena miraba demasiado. Y era verdad. Se llevaban doce años pero Sara se sentía adulta: “Yo lo miré, él me miró... y empezó a venir más a menudo. Estábamos enamorados. Yo tenía una libretita en la que él me anotó que si algún día sobrevivimos, el 5 del 5 del ’45 nos vamos a encontrar en el edificio Kavanagh de Buenos Aires. El sabía que yo tenía familia en Argentina, se hablaba de eso en mi casa y él leía mucho sobre Argentina”. Pero antes de esa fecha Sara y sus padres tuvieron que dejar el gueto.
Auschwitz

Habían sobrevivido a muchas “selecciones”. A la madre, que era flaquita, le rellenaban la ropa y le pintaban la cara para que tuviera mejor semblante. De todas formas llegó el día en que rodearon la casa y les dijeron que llevaran lo mínimo posible. Sara eligió una mochila muy chiquita que ella misma había cosido antes de la vida en el gueto. No reparó en meter bombachas. En cambio, puso algunas fotos familiares y la libretita en la que Bernardo anotó la fecha de su reencuentro: “Yo pensaba que podía ser... algún día, pero llegó un momento que dejamos de pensar. Y empezó el viaje a Auschwitz”.

–¿Cómo fue?

–Nos fuimos los tres, con algunos vecinos y otros que no conocíamos.

–¿Ya sabían de qué se trataba?

–Absolutamente no sabíamos a dónde nos llevaban. En el viaje fuimos apretujados, sucios. Ponían un balde para hacer las necesidades. Se viajaba en un tren de animales. Se veía que la gente se caía de hambre.

–¿Cuánto duró?

–Nunca supe. Perdí la noción del tiempo. Llegamos a Auschwitz. Nos llevaron a Birkenau, a una plaza enorme y empezó la selección. A los hombres directamente los sacaron. Nunca más vi a mi padre. Te dabas cuenta quién iba a un lado y quién a otro por cómo estaban físicamente. Mi madre estaba a la miseria, pero era una mujer muy bonita y todavía muy joven. Pero me la llevaron. La pusieron de un lado y a mí del otro. En mi casa hablábamos alemán y cuando veo que me encuentro sin mi madre... me atreví a acercarme a un SS con un rebenque que estaba en el medio de la plaza. La gente me miraba. Pensaba que me iban a matar. El me mira y me dice ‘cómo te atrevés a acercarte’. Le dije en alemán ‘¿por qué me sacaste a mi madre?’. Si hoy pienso lo que hice... Me mira y me dice ‘¿de dónde hablás alemán?’. Le dije que en mi casa se hablaba. Me preguntó ‘¿cuál es tu madre?’ y me dijo: ‘Andá a buscarla’. La primera salvada. Desde ese entonces mi madre estaba siempre conmigo. Sobrevivió a la guerra conmigo. Pero pasamos momentos muy duros.

Las mandaron a los baños, les cortaron el pelo, les dieron ropa que no les quedaba y las llevaron a una barraca donde se amontonaron en el piso de cemento. No tenían que hacer nada, excepto salir y formar para que las contaran. Todos los días sacaban algunas mujeres de la fila. Mujeres que no volvían. A diferencia de la mayoría de los prisioneros, no las marcaron con un número. “Llegamos en el ’44, estábamos destinadas a ir al gas.” Pero no fueron. Las seleccionaron para trabajar en una fábrica.
Alemania, Austria

Después de dos meses en Auschwitz, se subieron otra vez a los trenes para viajar como animales que van al matadero. Las ubicaron en una fábrica de aviones en Alemania. Sara tenía que remachar las chapas de las alas con una pistola de aire comprimido que casi no podía sostener. “Siempre decíamos, ningún avión de acá se va a levantar”, recuerda. En un turno nocturno, no vio los rieles que estaban en el piso y se cayó para atrás. Casi se corta en dos. En la enfermería, una rusa la trató como a una enemiga de guerra.

“Había que trabajar todos los días. Pero yo no podía levantarme de la cama. Apareció un alemán que me dijo: ‘qué bien que te lo hiciste, vos pensaste que no vas a trabajar, que vas a estar acá descansando’. Yo era un poco atrevida, o no me importaba más nada. Se ve que no pensé o no me interesó. Era bastante rebelde, parece. Le dije en alemán: ‘¿qué me dijiste, que me hice esto a propósito? Sí, señor, me lo hice a propósito para quedarme acá, pero no me imaginaba que iba a perder tanta sangre’. Mi mamá empezó a gritar ‘no le hagas caso, está loca, no sabe lo que dice’. Las chicas que estaban en la habitación se quedaron mudas de miedo. pensaban que nos iban a matar a todas por mi culpa. Un rato después aparece una alemana, una SS, y me dice ‘tenés suerte, el jefe dijo que te mandemos algo de comer’. No podía creerlo”, relata.

–Todas las veces que se rebeló le fue bien.

–Una vez, en una charla que di, un abogado explicó que pude sobrevivir porque, para los alemanes, mientras vos no te rebelás, no les contestás, no sos nadie, nada. Se ve que los impacta que alguien se les anime a contradecirlos y enfrentarlos. Igual, mi descanso no duró mucho.

Después del accidente la mandaron a trabajar a la cocina como pelapapas. A veces podía comerse una papa cruda y también traficaba en el forro de un tapadito cáscaras y pedazos de papas para sus compañeras. “Uno no se puede dar idea de lo que puede significar una papa o la cáscara de una papa. Es el alimento más importante que uno puede imaginarse”, dice. Y sabe.

Los aliados estaban cerca, así que otra vez subieron a los trenes. Esta vez rumbo al campo de concentración de Mauthausen, en Austria, donde finalmente fueron liberadas: “El mismo día que llegamos la Cruz Roja ocupó el campo. Y dejaron de matar. Los alemanes se estaban empezando a organizar para retirarse y todavía tenían ese descaro de decirnos si queríamos ir con ellos porque venían los americanos. Fuimos liberados el 5 del 5 del ‘45. Este día yo fui liberada. Esta fecha quedó en mi mente pero yo no sabía nada de Bernardo y él no sabía nada de mí”.

En Mauthausen Sara recibió una carta. Bernardo la estaba buscando. Y ella fue a verlo. No fue en el Kavanagh, pero no importó. Se casaron y buscaron trabajo. Sara se incorporó a una compañía de teatro. Empezaba a reponerse pero un médico le dijo que debido al accidente que había sufrido en la fábrica no iba a poder tener hijos. “Mi esposo estaba totalmente resignado, basta que me tenía a mí, que nos habíamos podido reencontrar y estar juntos. Para mí, fue un golpe terrible.”
Argentina, vía Paraguay

En Buenos Aires, el tío de Sara estaba dispuesto a recibirla junto a su madre y su esposo. Pero el gobierno de Juan Domingo Perón no le abría las puertas a los judíos. Después de un viaje en avión accidentado, en el que se incendió una turbina y algunos religiosos querían también prender velas porque era viernes, llegaron a Paraguay.

“Oficialmente no podíamos entrar a la Argentina –relata–; teníamos que pasar ilegalmente con un barquito, juntar un poco de plata para dar a una persona que nos cruce la frontera. Eramos diez. Nadie hablaba una palabra de castellano. Nos llevaron a Clorinda. Y el tipo se mandó a mudar. Nos dejó solos, de noche, con lluvia. Hasta que vino un policía a caballo con un rifle. Sentó a mi madre arriba del caballo y a mí me dio el rifle. Nos llevó a su casa a los diez, con su mujer y no sé cuántos chicos y nos dieron de comer. Pero al otro día nos llevaron en micros a Formosa y nos metieron en la cárcel. Pero era una cárcel... qué querés que te diga, los muchachos, los vigilantes nos tenían tanta lástima. Había más de cien personas. A algunos los llevaron después a casas particulares y a nosotros al templo. ¿Pero cómo se hace para ir a Buenos Aires? Nos decían que nos iban a mandar de vuelta a Paraguay. Mi esposo era un hombre muy inteligente. Ya sabíamos que existía Eva Perón, que ella hacía mucho por la gente. El se atrevió a mandar una carta en polaco a Eva Perón. Le contaba nuestra historia. Se ve que le llegó, la hizo traducir y mandó a decir que no nos asustemos y que nos iban a mandar pases para ir a Buenos Aires. Efectivamente después de un tiempo nos mandaron los pases a todos los que estábamos allá. Y nos vinimos a Buenos Aires.”

Había que empezar de cero. Bernardo se inició en el oficio de anudador textil y, asegura su mujer, llegó a ser el mejor de Villa Lynch. Sara no se resignó a la idea de no tener hijos y fue a ver a un médico que para su sorpresa le dijo que no tenía nada, sólo un cuerpo que había sufrido mucho y necesitaba reponerse. Daniel nació el 24 de julio de 1950. Y cinco años después llegó Natalia: “El de Daniel fue un embarazo complicado porque era un cuerpo complicado. Pero resistí. Era un chico hermoso y desde chiquito fue brillante en todo: en el colegio, se recibió de lo que él quería, fue físico nuclear.... Hasta el año ’76 lo tenía yo”.

Sara dice que Daniel no militaba, pero que seguramente era peronista. Que ella no sabía nada porque su única preocupación era rehacerse. “Recién empezábamos a vivir”, apunta.

El 15 de julio de 1977, a las dos y media de la tarde, Daniel Rus fue secuestrado en la puerta de la Comisión Nacional de Energía Atómica (CNEA), donde trabajaba. Otros veinte físicos empleados de ese organismo fueron detenidos ilegalmente durante la última dictadura. A Daniel lo subieron a una camioneta. Esa fue la última vez que alguien lo vio. No hay testimonios que lo ubiquen en algún centro clandestino de detención, aunque su madre sospecha que estuvo en la Escuela de Mecánica de la Armada, ubicada en la vereda de enfrente de la CNEA.

Cuando Daniel no llegó a casa, Sara y Bernardo pensaron que había tenido un accidente. Recorrieron comisarías y hospitales, hasta que fueron a la CNEA y se enteraron de que estaba desaparecido. “Ahí empecé yo a luchar – dice Sara, como si su vida anterior quedara reducida ante la pérdida de su hijo–. Fui al Ministerio del Interior, presentamos hábeas corpus, mi esposo escribió cartas a todo el mundo, el Papa incluido, y me incorporé a las Madres de Plaza de Mayo y empecé a dar vueltas a la plaza. Antes había entrado a una agrupación de sobrevivientes de la guerra. Lo más triste fue que cuando desapareció Daniel esa gente, hasta los mismos sobrevivientes, empezaron a alejarse de nosotros por el miedo que había en el país. Una chica que también fue secuestrada, hermana de un muy amigo de Daniel que está desaparecido, nos contó que en la sala de torturas había esvásticas. Estaba claro que acá habían aprendido una buena lección de los nazis... A mí me parecía que era imposible perder a este hijo. Un día subí a la terraza de mi casa y grité tan fuerte, llamándolo, pensando que él en algún lado podía estar escuchando. El siempre decía ‘vos sos tan fuerte mamá’. Y yo no pude hacer nada por él.” Sara llora. Es otra vez la impotencia.

–Lo buscó, reclamó a las autoridades, a la Justicia, se unió a las Madres...

–Es verdad, pero me imagino que eso es lo que él pensó. No sé de qué manera lo mataron, cómo lo hicieron sufrir. Mi madre vivió hasta los noventa años conmigo, pero en el momento en que me llevaron a mi hijo dejó casi de hablar. No le interesó más la vida. Murió con su dolor y no pudo ver todavía bisnietas, lo que yo estoy deseando.

–¿Y qué pasó con su esposo?

–En el ’77 dijo que estaba esperando que venga la democracia, que en algún momento vamos a tener que pasar a estos asesinos. Y en el ’83 dijo: ‘si mi hijo en seis meses no vuelve, yo ya no tengo nada que hacer’. Vino la democracia, pasaron seis meses, mi esposo se enfermó de un tumor y falleció el 2 de mayo de 1984.

“¿Sabés lo que todos me preguntan –se adelanta Sara–, de dónde saco mis fuerzas? Yo lucho por no olvidar. Lucho por la memoria. Para que jamás los nazis de Alemania y los que estuvieron acá tengan la fuerza que han tenido. La memoria es lo más importante, porque si no se tiene memoria las cosas vuelven a pasar. La fuerza sale de que gracias a Dios tengo una familia, una hija, un yerno, dos nietas, las Madres de Plaza de Mayo, los amigos que hice y que me quieren... Mi madre me decía, cuando estábamos en Alemania, ‘vas a ver que todavía vamos a tener un pan sobre la mesa’ y yo le contestaba ‘¿en qué mesa?’. Yo digo que la vida es linda porque si pasó todo eso y tengo una mesa y puedo recibir visitas, puedo servir y estar rodeada de amor... qué más se puede pretender. La vida es hermosa, si uno no quiere vivir es fácil morirse.” Y apunta: “Yo tengo mis recuerdos bien adentro. Si todavía puedo pensar, puedo contar, y mientras pueda contar, lo voy a seguir haciendo”.

Imagen: Leandro Teysseire

2010-07-14T05:33:00.000-07:00

Página/12

Miércoles, 14 de julio de 2010

EL PAIS › HOMENAJE AL ESCRITOR JACK FUCKS EN LA LEGISLATURA
Una biografía que es testimonio

La Legislatura porteña distinguió ayer como Personalidad Destacada de los Derechos Humanos al escritor y sobreviviente de Auschwitz Jack Fucks. “Jack es alguien que no sólo trae un relato sino además un cuerpo vivido, que ha tenido la capacidad de transformar su biografía en testimonio”, destacó la diputada Diana Maffía, impulsora del proyecto.

El acto tuvo lugar en el Salón San Martín de la Legislatura y contó con la presencia de Fucks, Maffía y el rabino Daniel Goldman. El escritor, de 86 años, recibió cálidas muestras de afecto de familiares y compañeros de ruta que se acercaron a saludarlo antes del comienzo de la ceremonia.

“Tengo mucha admiración por el trabajo de Jack, por su espíritu cuestionador”, confesó Maffía al presentar la distinción. Goldman resaltó el valor de brindar un testimonio. “Este es un reconocimiento a todos los sobrevivientes que toman como meta seguir relatando, seguir contando”, sostuvo el rabino, que aseguró que “la única manera de transformar el mundo es seguir reparando”. En ese momento se le hizo entrega a Fucks del diploma y la medalla que lo acreditaron como personalidad destacada.

“Un día perdí a toda mi familia –dijo el homenajeado–. Después fui condenado a trabajar. Por suerte, también estuve condenado a vivir”, recordó. “Hay días en los que parece que ocurrió ayer y días que parece como si nunca hubiera pasado. Pareciera que el Jack Fucks en el ghetto de Lodz de 1940 no fuera el mismo que el de 2010. En algún lado se interrumpió esa división”, consideró.

Jack Fucks nació en Lodz en 1924. A los quince años los nazis lo encerraron en el ghetto local hasta que lo deportaron a Auschwitz y lo “seleccionaron” para trabajar. Más tarde fue trasladado a Dachau, donde permaneció hasta el fin de la guerra. Vivió algunos años en Estados Unidos y en los sesenta se instaló en Buenos Aires. La primera vez que contó su historia en los campos fue en una entrevista con Página/12, hace casi veinte años. Desde entonces se dedica al estudio del Holocausto. Ayer, al recibir la distinción, volvió a recordar los horrores de la guerra pero cerró con una nota de esperanza: “Aquí hay mucha gente joven, ojalá en el futuro se pueda inventar algo y encontrar algo de paz”, expresó.

Informe: Federico Poore.

2010-06-02T19:25:00.000-07:00

Pagina 12 - 2 de junio del 2010 - Contratapa

65 años después de la derrota del nazismo

Por Jack Fuchs *

Mayo de 1945: la Alemania nazi derrotada, su ideología vencida, el fin de la Segunda Guerra Mundial. Fueron seis años de guerra, sesenta millones de muertos. Han pasado 65 años. Mucho se ha escrito sobre la tragedia, el conflicto bélico, las víctimas, la destrucción.

Desde esa fecha hasta la actualidad, los conflictos y las guerras en nuestro mundo no cesaron y las víctimas se siguieron multiplicando. ¿Quiénes son las víctimas? Algunos investigadores incluyen en la categoría de “muertes en guerras y conflictos” sólo a los muertos en “campos de batalla”. Algunos excluyen muertes causadas por bombas y muchos no consideran a aquellos seres humanos muertos por hambrunas o enfermedades, resultado de enfrentamientos y otros conflictos armados.

Las discusiones son interminables y complejas. Pero lo que no deja de inquietarme es el empecinamiento que tenemos por deshumanizar a estas víctimas. Se habla casi siempre de guerras entre ideologías o en contra de ellas. Se justifican y explican por motivaciones geopolíticas y económicas. Siempre excusas para alejar el fantasma que nos aterra como seres humanos: nuestra propia agresividad, injustificable, siempre.

No puedo dejar de remitirme a mi propia experiencia. De niño, oía hablar de la Guerra Civil Española, de la lucha armada entre nacionalistas y republicanos. De la crueldad de los enfrentamientos, de los muertos que éstos provocaban. Pero esos muertos sólo eran franquistas o republicanos. Se trataba de ideologías enfrentadas, no de compatriotas que se aniquilaban, de seres humanos enfrentados de la manera más terrible. No eran españoles contra españoles, campesinos luchando contra campesinos, hombres de ciencia contra hombres de ciencia, vecinos contra vecinos. Sólo ideologías. Este argumento fue utilizado y sigue siéndolo a la hora de explicar lo inexplicable. Yo mismo tardé muchos años en poder deshacerme de todas las excusas y justificaciones y enfrentar el dolor y aceptar que se trató de hombres contra hombres. O más bien en singular: del hombre contra el hombre.

Muchas veces pienso que la necesidad de deshumanizar viene de la imposibilidad de aceptar que el ser humano es el peor enemigo de sí mismo. Esta mirada, la que nos lleva a cuestionarnos el origen de las guerras, o más bien las explicaciones que damos para poder digerir estas tragedias que nosotros mismos generamos, me deja en un lugar distinto frente a la tragedia de la cual fui testigo y víctima.

A comienzos del nazismo, las víctimas eran aquellos alemanes que se oponían al régimen. Los primeros campos de concentración fueron para terminar con comunistas, socialdemócratas –éstos constituían una fuerza política muy importante en la Alemania de preguerra– y con aquellos integrantes del propio partido nazi que ejercían alguna oposición interna. Las víctimas del nazismo no fueron sólo judías. A ellas se sumaron los gitanos, los testigos de Jehová, pueblos eslavos, aquellos llamados pueblos asiáticos de la Unión Soviética considerados pertenecientes a razas inferiores y las elites política, intelectual y cultural de Polonia y de la Unión Soviética, incluyendo a numerosos miembros de la Iglesia Católica.

El nivel de autodestrucción del pueblo alemán no tuvo límites. En 1942 un joven alemán de 17 años, Helmuth Hübener, fue guillotinado por los nazis en la prisión de Berlín. Arrestado por la Gestapo por distribuir panfletos contra el régimen, fue sentenciado a muerte. La corte que lo juzgó tomó esa decisión basada en que el joven “mostraba una inteligencia superior a la promedio para un joven de su edad”. Por esta razón, debía ser castigado como un adulto. El juez que lo envió a la guillotina no fue juzgado, ya que murió unos días antes del final de la guerra, en un bombardeo. Actualmente un Centro Juvenil en la ciudad de Berlín lleva el nombre del joven alemán. Una historia que estremece.

Una vez más, a pesar de los años que pasan, siguen siendo muchos los misterios que guardan las conductas humanas.

* Pedagogo y escritor. Sobreviviente de Auschwitz.

2010-03-02T06:15:00.000-08:00

Revista Ñ
Martes 16 de febrero del 2010
Nota de Jorge Fondebrider

Una voz callada por el nazismo
Muerto en Auschwitz, el filósofo, cineasta y poeta rumano, Benjamín Fondane acaba de ser homenajeado en París. Fue discípulo de Léon Chestov, se relacionó con los surrealistas y viajó a Buenos Aires invitado por Victoria Ocampo.

La primera vez que oí el nombre de Benjamín Fondane fue en Dublín, en 1997, donde Harry Clifton –uno de los muy buenos poetas irlandeses de la actualidad– me preguntó si lo conocía. "Estuvo en la Argentina –me dijo–. Lo llevó Victoria Ocampo. Era poeta, ensayista, hizo una película en Buenos Aires. Una personalidad extraordinaria". Me olvidé del asunto y pasaron los años, hasta que, en 2006, Edgardo Cozarinsky publicó un excelente artículo sobre Fondane en La Nación. Al tiempo, me lo crucé en la calle y ya no recuerdo a santo de qué, me dijo que la película de Fondane era un misterio, que se había perdido, que a él le hubiera gustado saber más. Por eso, cuando a principios del gélido enero pasado, en el marco de la extraordinaria exposición "Benjamín Fondane" –abierta al público parisino entre 14 de octubre de 2009 y el 31 de enero de 2010–, vi en una pared del Mémorial de la Shoah (Musée, Centre de Documentation Juive Contemporaine), del 17 rue Geoffroy l'Asnier, la proyección de los pocos fotogramas sobrevivientes de la mítica Tararira, la película que Fondane filmó en Buenos Aires, consideré que era absolutamente imprescindible conocer a quien, hasta entonces y sólo por mi ignorancia, había sido apenas un curioso personaje de los tantos que Victoria Ocampo "importó" a la Argentina. Hoy puedo asegurar que Benjamín Fondane es mucho más que eso.

Una cronología

Nacido Benjamín Wechsler, en Moldavia, el 14 de noviembre de 1898, fue hijo de un comerciante. Su madre, en cambio, provenía de una eminente familia de intelectuales judíos de Galicia, Polonia. Entre 1904 y 1913 hizo sus estudios primarios y secundarios en Jassy. Posteriormente, en 1919, ya en Bucarest, comenzó estudios de Derecho, que abandonó al cabo de tres años.

Su vocación literaria había despuntando en 1912, cuando, todavía en la secundaria, publicó en la revista Valuri, con el seudónimo de B. Fundoianu, que utilizará durante sus años rumanos. Más adelante colabora con artículos, reseñas, poemas y traducciones en diversas revistas.

En 1917, año en que muere su padre, Fondane conoce al poeta simbolista Ion Minulescu, quien lo alienta y estimula para que escriba. Un año más tarde, publica el drama Tagaduinta lui Petru (El renunciamiento de Pedro). Para 1919 ya se desempeña como corrector de un períodico sionista, publica artículos en diversas revistas y se vincula con los grupos de la vanguardia literaria rumana. Sin embargo, en 1921, con la publicación de Imágenes y libros de Francia, un volumen dedicado a la literatura de ese país, advierte en el prólogo que considera a la literatura rumana completamente dependiente de todo lo que se escribe Francia, afirmación por la que fue duramente criticado. Dos años más tarde, luego del fracaso de una aventura teatral en la capital rumana, se instala en París, como cuidador y archivista en el departamento del escritor y crítico Remy de Gourmont. Allí cambia su apellido literario y "nace" Benjamín Fondane.

Chestov y la Argentina

En 1924, Fondane conoce a Léon Chestov, filósofo existencialista nacido en Ucrania como Lev Isaákovich Shestov, quien, al revelarle hasta qué punto las cuestiones estéticas que le interesan para su propia obra ocultan una dimensión filosófica, se convierte en su maestro.

De a poco y sin dejar de visitar a Chestov, Fondane va haciendo pie en la vida cultural parisina. En 1925, cuando en Bucarest se funda la revista vanguardista Integral, Fondane se hace cargo de la redacción parisina y envía frecuentes artículos sobre René Clair, Jean Cocteau, Jacques Copeau, Tristan Tzara, Max Jacob y Pierre Reverdy, entre muchos otros. Algo después, comienza a escribir poesía en francés. Para sobrevivir, trabaja en una compañía de seguros.

En abril de 1928, luego de haber formado parte del grupo Discontinuité, junto con Arthur Adamov, publica Trois Scenarri. Ciné-poémes, su primer libro francés, a la sazón ilustrado por Man Ray. Luego, una colección de cuentos jasídicos que traduce del rumano. Un año después, en la revista Europe, publica sendos artículos sobre Léon Chestov y Edmond Husserl. En la casa del primero, por casualidad, conoce a Ortega y Gasset y a Victoria Ocampo, quien, unos días después, lo invita a cenar junto con Drieu La Rochelle. Pero ambos escritores se pelean violentamente y la velada termina mal. Impresionada por las opiniones y el carácter de Fondane, Victoria Ocampo lo invita a Buenos Aires para que presente películas vanguardistas – Entr'acte, de René Clair y Francis Picabia, Étoile de mer, de Man Ray y Chien andalou, de Buñuel, entre otras– y para que dicte una serie de conferencias en la Universidad de Buenos Aires. Así, en julio de ese 1929, Fondane parte para la Argentina, donde permanecerá por tres meses. Durante esa visita hablará en Filosofía y Letras de "Léon Chestov y la lucha contra las evidencias", comenzará a colaborar con Sur e, invitado por Eduardo Mallea, con La Nación.

De vuelta en París, escribe sobre Rimbaud, sobre Paul Valéry, sobre Tristan Tzará. Conoce a Antonin Artaud, cuyas teorías teatrales defiende con fervor y, paralelamente, entra en los estudios de la Paramount, como asistente de dirección y guionista.

En 1930 publica "Du muet au parlant: Grandeur et decadence du cinéma" (póstumamente incluido en Ecrits pour le cinéma. Le muet et le parlant, que incluye diversos textos –entre otros, la correspondencia entre Fondane y Victoria Ocampo y varias cartas a Freddie Guthman–, reunidos por Michel Carassou, Olivier Salazar-Ferrer y Ramona Fotiade).

En 1931 se casa con Geneviève Tissier y en 1933, comienza a transcribir sus conversaciones con Léon Chestov (que más adelante darán lugar a Rencontres avec Léon Chestov). A su vez, publica Rimbaud le voyou, donde critica y satiriza la presunta conversión del poeta al catolicismo cuando yacía en su lecho de muerte. Tal punto de vista, sostenido por la hermana de Rimbaud y su marido, había sido defendido por Paul Claudel. Fondane, en cambio, hace una lectura existencial y psicoanalítica de Rimbaud. Ese mismo año, participa como guionista del film Rapt, resultado de la adaptación de La séparation des races, de Charles-Ferdinand Ramuz, el escritor suizo más célebre de su tiempo.

Un año más tarde, Fondane publica Psychanalyse d'Edgar Poe. En la casa de Chestov, conoce a Martin Buber, con quien dialoga largamente sobre la situación en Alemania y el ascenso del nazismo.

En 1935 tiene lugar una polémica a propósito de Kierkegaard con Jean Wahl, el futuro fundador del Colegio Filosófico de París, luego de que Fondane publicara en los Cahiers du Sud su artículo "Héraclite le Pauvre. Nécessité de Kierkegaard".

Otra vez Buenos Aires

Para 1936 Fondane es un escritor conocido y apreciado en los círculos literarios y filosóficos parisinos, aunque no popular entre el público. Ese año publica Conscience malheurese, que incluye ensayos sobre Chestov, Husserl, Heidegger, Berson, Gide y Kierkeggard. En abril viaja por segunda vez a Buenos Aires, nuevamente a instancias de su amiga Victoria Ocampo. En los años previos, ella lo había instado a filmar Don Segundo Sombra, para lo cual Fondane se aboca a la escritura de un guión, que Adelina del Carril, viuda de Güiraldes, reprueba. Los planes cambian y empieza entonces la funambulesca historia de Tararira. Según ha escrito Cozarinsky, el objeto del nuevo viaje es la realización de "un film dirigido por Fondane, producido por Miguel Machinandiarena e interpretado por cuatro desopilantes actores y músicos españoles, los hermanos Aguilar: Paco, Pepe, Ezequiel y Elisa. Según Ricardo Lida Nirenberg, al que debemos estos datos, María Rosa Oliver describe en su autobiografía la escena del Bolero de Ravel que los cuatro Aguilar tocaban con utensilios de cocina y que se convirtió en el elemento central de la película: audacias que terminaron por aterrar al desventurado productor, que se negó a distribuirla. Para colmo de males, Tararira se ha perdido para siempre, y sólo quedan testimonios como el de Gloria Alcorta, que recuerda haberla visto en una exhibición privada, y para la cual la escena del Bolero, inolvidable, 'es una obra maestra en la historia del cine' ".

Ese mismo año, y para las fechas en que Fondane estaba en Buenos Aires, tuvo lugar en la ciudad un congreso del Pen Club especialmente áspero, dado el comienzo de la Guerra Civil española. A su regreso en barco, Fondane conoce a Jacques y Raïsa Maritan, así como al poeta italiano Giuseppe Ungaretti. "El filósofo católico –escribe Cozarinsky– había sido invitado a la Argentina por grupos neotomistas y deja el país mal visto por sus anfitriones, entre otros Delfina Bunge de Gálvez: se ha declarado antifranquista; por otra parte, su mujer, aunque convertida, es una judía rusa. En esa pareja Fondane reconoce un reflejo invertido de su matrimonio con una católica francesa. La correspondencia de Maritain y Fondane pronto se convierte en un diálogo menos de religiones que de espiritualidad, y su amistad iba a sobrevivir a la muerte del poeta en la correspondencia del filósofo con Geneviève Fondane".

Premoniciones

Durante 1937 publica poemas y numerosos artículos sobre filosofía. De 1938 –el año de la muerte de Chestov– es su Faux Traité d'esthétique. Fondane se naturaliza francés, lo que tendrá complejas consecuencias en el futuro próximo.

En 1939 Victoria Ocampo se entrevista por última vez en París con Fondane. Intenta convencerlo de que abandone el país, pero él se niega y le entrega un ejemplar manuscrito de los Rencontres avec Léon Chestov. En el sobre se lee: "Chestov. Manuscrito sin terminar que contiene las cartas que Chestov me escribió y mis conversaciones con él. Dejo en manos de Victoria Ocampo el manuscrito en el que trabajo. En caso de guerra, puede ser utilizado como a ella le parezca. En consecuencia, ella está autorizada abrir este sobre". Victoria Ocampo entonces le dijo que consideraba que él estaba exagerando, a lo que, según el testimonio de la escritora, él respondió: Creo que habrá una guerra. Creo que ya no volveremos a vernos".

Cuando Francia fue invadida por los alemanes, en 1940, a Fondane lo movilizaron con el 216 regimiento de infantería. En Sainte-Assise, cerca de Fontainebleau fue tomado prisionero, pero consiguió escaparse. Luego, vuelto a capturar, fue dejado en libertad por razones de salud. Las publicaciones, mientras tanto, se multiplican: Fondane escribe sobre hinduismo, sobre Lévy-Brühl y, entre 1941 y 1942, el entonces inédito Baudelaire et l'expérience du gouffre, texto que quedará incompleto y al que la crítica juzgará muy superior al que por esos mismos años Jean-Paul Sartre dedica al poeta de Las flores del mal.

El fin

Bajo la ocupación, se niega a usar la estrella de David y frecuenta a sus compatriotas Stéphane Lupasco, Emil Cioran y Jean Lescure, al tiempo que toma cursos con Gaston Bachelard en la Sorbonne. A pesar de la insistencia de Victoria Ocampo y sus amigos argentinos, que tratan infructuosamente de conseguirle un pasaporte, Fondane se niega a abandonar París. Sigue escribiendo y publicando hasta que el 7 de marzo de 1944 es arrestado, junto con su hermana, por la policía francesa. Luego vino su internación en Drancy –el campo de concentración creado por los alemanes al norte de París– y una oferta de liberación debida a la intervención de numerosas personalidades de la cultura. Pero Fondane se niega a abandonar a su hermana y ambos son deportados a Auschwitz el 30 de mayo. Según el testimonio de un sobreviviente, el 2 o el 3 de octubre Fondane fue conducido a la cámara de gas de Auschwitz-Birkenau.

Rescate de una obra

"La noticia de la muerte de Fondane –se lee en uno de los paneles de la muestra a él consagrada en París– sólo fue conocida en octubre de 1945. Su mujer se ocupará de la edición de sus obras, principalmente de la aparición de Baudelaire ou l'expérience du gouffre en la edición de Seghers (1947)". Asimismo, ayudada por Jean Lescure, propondrá a Editions de Minuit la publicación de las obras completas de Fondane, proyecto que, pese a la aceptación inicial, nunca se llevará a cabo. Fondane cae entonces en una suerte de olvido, sólo interrumpido en los años ochenta, cuando diversas editoriales francesas y rumanas recomienzan a publicarlo y dan a conocer textos inéditos.

En 1978, la revista Non-Lieu dedica un número de homenaje a Fondane. Un año después, Michel Carassou reedita las principales obras de Fondane en la editorial Plasma. En 1994, Monique Jutrin crea la Société d'Études Benjamin Fondane, que anualmente publica los Cahiers Benjamin Fondane. El primer coloquio internacional en su honor tuvo lugar en la Universidad de Jassy (Rumania) con motivo del cincuentenario de su asesinato.

Para 1998, año del centenario del nacimiento de Fondane, la prestigiosa revista Europe le dedica un libro y tienen lugar diversos coloquios en Royaumont Haifa y Jassy. Ese mismo año, varias de sus obras son reeditadas por la editorial Paris-Méditerranée.

El 14 de noviembre de 1999, en la fachada del 6 de la rue Rollin, en el Quinto Distrito de París, se colocó una placa conmemorativa.

Siete años más tarde, en el comienzo de la misma calle, se inauguró el 21 de mayo un plaza Benjamin Fondane. De ese mismo 2006 data Le mal des fantomes, suerte de obra poética completa, reunida por Patrice Beray y Michel Carassou, con prólogo de Henri Meschonnic. Hasta donde pude averiguar, ninguna de sus obras fue traducida al castellano.

2010-01-01T18:18:00.000-08:00

PAGINA 12 - Suplemento Radar

Domingo, 27 de diciembre de 2009

VALE DECIR
La terrible historia de Yitzhak Ganon
El Holocausto judío sigue dejando historias que no dejan de salir a la luz.

Yitzhak Ganon tiene 85 años y vive en Petach Tikva, cerca de Tel Aviv. Evitó a los doctores toda su vida. Hace poco, según el sitio alemán de noticias Spiegel Online, Yitzhak Ganon volvió a casa y se sintió mal, tan mal que no pudo resistirse a que lo llevaran al hospital. Al llegar tuvo un ataque cardíaco y los doctores tuvieron que operarlo. Pensaron que no sobreviviría la operación, porque descubrieron que tenía un solo riñón.

Al despertar de la anestesia, Yitzhak finalmente contó la historia de por qué evitó a los doctores toda su vida, y dónde fue a parar su riñón perdido.

“Soy de Arta, una ciudad al norte de Grecia. Un sábado, el 25 de marzo de 1944, apenas habíamos prendido las velas del Sabbath en casa cuando un oficial de las SS y un policía griego entraron y nos dijeron que nos preparáramos para un largo viaje”, relata el sobreviviente, que se levanta la manga de la camisa para mostrar un número tatuado con tinta azul en su antebrazo izquierdo.

El padre de Yitzhak murió en el viaje a Auschwitz. Su madre y sus cinco hermanos fueron a las cámaras de gas. A él le tocó un destino terrible: fue a parar al hospital de Auschwitz-Birkenau, donde el ángel de la muerte, el doctor Mengele, realizaba experimentos inenarrables con los prisioneros.

A Yitzhak lo ataron a una mesa de operaciones y ahí nomás, sin anestesia ni nada, Mengele lo abrió y le sacó un riñón. “Lo vi palpitando en su mano y grité como un loco, supliqué que me mataran, para no sufrir más.”

Luego de más experimentos, cuando no tenían nada más que hacer con él, lo enviaron a la cámara de gas y se salvó por la burocracia nazi: entraban como máximo doscientos prisioneros, él era el número doscientos uno.

Yitzhak volvió a Grecia tras la liberación de Auschwitz, se reencontró con dos hermanos que sobrevivieron, emigró a Israel en 1949. Se casó y juró nunca más ir al médico.

Ahora, tras un segundo ataque al corazón que concluyó con la implantación de un marcapasos, reconoce que los médicos le salvaron la vida. Una vez más, Yitzhak Ganon escapó a la muerte.

2009-07-31T08:50:00.000-07:00

"... Una de las debilidades del hombre europeo de finales y principios del siglo ha sido el no creer en el absurdo, en el horror, en el crimen gratuito, en lo diabólico. El haber olvidado que ciertas cosas, ciertos horrores, habían sucedido entre nosotros no hacia tanto tiempo, y el no haber sospechado que podían suceder de nuevo bajo otra máscara, y por otros motivos, pues ciertos horrores lo importante es que ocurran. Que el hombre, y el hombre civilizado, haya sido capaz de cometerlos; los motivos... se inventan. El complicado proceso de endiosamiento y sus crimenes podrán resumirse diciendo que es el triunfo de la destrucción. El hombre occidental embriagado del afán de crear, quizás ha llegado a querer crear desde la nada, a imagen y semejanza de Dios. Y como esto no es posible se precipita en el vértigo de la destrucción; destruir y destruirse hasta la nada, hasta hundirse en la nada..."

Maria Zambrano
"La agonía de Europa"

2009-07-19T19:40:00.001-07:00

Diario LA NACION
Espectáculos
Domingo 19 de julio de 2009

El 19 de julio de 1937 se inauguró en Munich la exhibición llamada, por el régimen nazi, Arte degenerado.

Exponían los artistas Marc Chagall, Paul Klee, Piet Mondrian, Max Ernst, Wassily Kandinsky, entre otros 112 pintores que fueron presentados a través de sus creaciones de un modo burlón, y frecuentemente acusados de formar parte de una conspiración judeo-bolchevique contra el Tercer Reich.

Esta exposición, que mostraba más de 600 obras, recorrió Alemania y fue el punto resultante de descolgar de los museos de ese país más de 16.000 piezas consideradas, por lo menos, alejadas del llamado arte heroico, o sea aquel que mostraba lo grande, noble y puro racialmente que, según ideólogos como Joseph Goebbels, era el pueblo alemán.

Por supuesto, esa idea involucraba todas las vanguardias de la época, como el dadaísmo y surrealismo, y se extendía a la música, más precisamente el jazz, hasta el punto en que también se prohibían películas que lo incluyeran en su banda sonora.

18 de julio- Pasteur 633 - 9.56 AM - 15 años ya-

2009-07-18T07:22:00.000-07:00

No te equivoques otra vez.
No rechines los dientes en las noches.
En esa franja incierta
donde habitan los nombres
deambula el sueño atroz,
llamarada agonizante.
Te preguntas ¿por qué?
El sueño no devuelve certezas.
Esperaras.
Las manos volverán de su destierro
incautas de destino.
Volveran para recordarte
la palabra sagrada,
impronunciable,
el aliento de las cosas,
el camino que nunca termina.
Volverán para seguir tejiendo la vida
en los ojos de los hombres.

Alicia Smolovich
Diario Clarín - 19 de diciembre de 1994
Suplumento de Arquitectura, ingenieria, planeamiento y diseño.
Convocatoria "Construccion de la memoria"

Una conmoverora historia - Diario clarín - 16 de julio 2009

2009-07-18T07:04:00.000-07:00

Es sobreviviente de Auschwitz y a los 81 años terminó su doctorado
Eliezer Schwartz hizo su tesis sobre el origen de los campos de concentración.

http://www.clarin.com/diario/2009/07/16/sociedad/s-01959313.htm

Por: Demian Doyle

Medio siglo. Ese tiempo había transcurrido desde que Eliezer había dejado atrás el horror. Pero los años como prisionero en Auschwitz habían quedado en un rincón de su memoria. Fueron sus nietos los que insistieron hasta convencerlo de plasmar sus vivencias en un documento que trascendiera sus días. Así, Eliezer Schmartz decidió cerrar el círculo. Sus recuerdos, verdaderos registros históricos en primera persona, se convirtieron en una teoría sobre el trabajo forzado en los campos de concentración del nazismo y su relación con el desarrollo industrial. Entonces su propia historia de vida alimentó la tesis que le permitió, a los 81 años, obtener el doctorado en planeamiento urbano en la Universidad de Haifa, al norte de Israel.

Al definir su propia vida, Schwartz no duda en asegurar que "nunca tuvo un curso lineal ni lógico". Y es cierto. Con sólo 16 años cayó en manos del ejercito nazi y fue trasladado a Auschwitz. Luego pasó un año yendo de un campo de concentración a otro. Su liberación llegó junto con el final de la Segunda Guerra Mundial. "Decidí volver a mi pueblo en Hungría, pero como ningún miembro de mi familia había vuelto, me fui a Israel", explica Schwartz.

Su derrotero por los campos de concentración nazis le permitió conocer de cerca su funcionamiento. Y aunque admite que intentó distanciarse emocionalmente de su historia personal, sus experiencias le dieron un valor agregado a su tesis. "Yo trabajé en la adaptación de minas para industrias subterráneas. Estuve allí. Conozco de qué manera se manejaba todo el proceso porque mi familiaridad con el tema es de primera mano. Esa es una fuente de información a la que ningún otro historiador tiene acceso", explica.

Pasaron casi 57 años hasta que Eliezer se decidió a hacer algo con todo este caudal de experiencias y planteó una incógnita que siempre había rondado su mente: de qué manera se relacionaba el campo de concentración de Auschwitz con la instalación de un parque industrial de gran magnitud a tres kilómetros de distancia.

La tesis, denominada "Trabajadores forzados en el Tercer Reich", plantea que el origen de los campos de concentración está directamente relacionado con la instalación de nuevos polos industriales. Y que este proyecto de industrialización del nazismo demandaba trabajo esclavo.

De acuerdo al trabajo de Schwartz, la cantidad de prisioneros en Auschwitz tuvo un crecimiento exponencial a partir de 1940 y este mismo proceso se reflejaba en los libros internos de la fábrica: se necesitaban más y más obreros. En palabras de Schwartz, "este proyecto tuvo una contribución crítica en el crecimiento de la capacidad de Auschwitz y en su transformación en un reservorio de fuerza de trabajo para la industria nazi y posteriormente, en un centro de exterminación".

El interrogante final que plantea Schwartz es porqué fueron necesarios tantos trabajadores esclavos. La respuesta radica en un manejo poco profesional y la falta de capacidad organizativa de los alemanes. "De todas formas, esto es incomprensible, si consideramos que se trataba de un complejo industrial alemán", desafía Schwartz. "Para entender cómo es posible que personas consideradas tan meticulosas y precisas puedan hacer el trabajo de manera tan desorganizada, tendrán que leer el estudio", finalizó el hombre que a los 81 años pudo finalmente sacar las fantasmas de su memoria.

2009-07-03T08:21:00.000-07:00

Este lunes 29 pasado cerramos nuestra segunda temporada. Tercera en realidad si nos remontamos a las funciones realizadas en el 2007 dentro del ciclo "TRICICLO" de Espacio TBK donde fue el inicio de este recorrido.
En todo este largo tiempo de trabajo "Un JUDIO polaco" se transformo en la herramienta que nos permitio decir y pensar, que nos permitio poner en pie el cuerpo, que nos permitio pensarnos.
Los testimonios de Berek y de Claudio Frydman fueron fundamento donde poner nuestras voces, donde sumar imagenes propias. Origen y punto de partida.
Seguiremos unidos a esas voces. Volveremos seguramente a ellas porque ya son nuestras de alguna manera.El viaje continua.
Gracias a todos los que nos acompañaron con su mirada y su devolucion.
Seguimos en obra,en camino,seguimos, proponiendonos ahora un nuevo montaje y sabemos que volveremos una y otra vez a este entrañable "Un JUDIO polaco"
Hasta la proxima.

2009-07-03T08:20:00.000-07:00

HOMENAJE A LAS VICTIMAS DEL HOLOCAUSTO

2009-07-03T08:13:00.000-07:00

Diario CLARIN - 3 de Julio 2009
CULTURA: HOMENAJE A LAS VICTIMAS DEL HOLOCAUSTO
Imágenes y recuerdos, en una muestra sobre el horror en Polonia
El fotógrafo Dani Yako visitó el pueblo polaco de su abuela y el campo donde fue asesinada su familia.
Por: Juan Carlos Antón
Fuente: ESPECIAL PARA CLARIN

Miran serios a la cámara y están rígidos como el almidón de su ropa. Es Polonia en los años veinte. No saben que dentro de unos años algunos de ellos serían asesinados en un campo de concentración a manos de los nazis. La historia de la imagen, trágica, es recordada ahora por uno de sus descendientes, el fotoperiodista Dani Yako, quien el martes inauguró en el Museo del Holocausto porteño su muestra Un viaje. "Siempre me había gustado esa foto, la tenía en mi mesa de luz. Se mandaban a la familia que se había ido. Eran como una tarjeta postal. Los de arriba se salvan y los de abajo, los más chicos que se quedan, murieron. Eran mi bisabuelo, mi bisabuela y mi tío. Con mi abuela, que también aparece ahí, no se podía hablar del tema", cuenta.

Yako -jefe de fotografía de Clarín- viajó con esa imagen en 2007 hasta Telaki, el pueblo de su abuela donde se sacó la foto y luego hizo los tres kilómetros a Treblinka, el campo de exterminio nazi donde sus familiares fueron asesinados. Puso la famosa foto familiar sobre una de las piedras del memorial que se levanta en el lugar y disparó con su cámara. Claro que no le resultó nada fácil: "En teoría, es la foto más fácil de la muestra. No es complicada pero en el momento no la podía hacer. Me temblaban las piernas. Anochecía. Cuando volví al hotel, estaba exhausto". Tanto fue así que esa noche al verlo en un restaurante, lo interrogaron y casi lo detienen.

El momento le hizo recordar a su propia historia: Yako estuvo secuestrado en la última dictadura y debió exiliarse. "El tema judío nunca había sido tan importante ni lo es en mi vida. Mis padres y mi familia son comunistas, pero hubo una serie de circunstancias como cuando estuve secuestrado: me pegaban el doble por ser judío. Sin dudas, tiene que ver con mi historia y todo se apareció muy fuerte en Polonia", asegura.

Otra foto central de la exposición es el autorretrato de Yako, que tomó en el campo de concentración de Auschwitz. "Mientras sacaba fotos de las pilas de zapatos de las víctimas, sobre el vidrio que me separaba vi reflejada mi imagen y disparé. La foto está lograda pero con esta muestra no quiero algo autorreferencial. Tengo mis dudas sobre si es válido o no lo que estoy haciendo, porque finalmente es una aproximación estética. Me gustaría que no se viera como algo relacionado sólo con el pueblo judío. La idea es pensar en cómo el ser humano puede llegar a ese horror. Es una decisión. Eran gente muy formada", dice.

La exposición está compuesta por nueve fotos en blanco y negro y es el primer trabajo "abstracto" de Yako. "No hay gente como centro de la imagen. Siento que es un homenaje a las víctimas del Holocausto y de otras persecuciones. Lo veo como un instrumento. Ojalá que la gente pueda reflexionar", comenta.

Al volver de Polonia, el trabajo se publicó en Viva en 2008, en el día de la liberación de Auschwitz. "Pasó algo raro -recuerda Yako-. Se juntó mucho la familia a partir de estas fotos. Mi madre se las mandó a los descendientes de la foto en Israel. Ellos sintieron que yo había llevado la foto por todos. Esa era la idea. Todos querían hacer este viaje y me tocó a mí". w

2009-05-21T19:59:00.000-07:00

Pagina 12

El país | Martes, 28 de Abril de 2009

La experiencia de diferentes directores de memoriales sobre el Holocausto

Mostrar el horror no es suficiente

En un seminario organizado por la Secretaría de Derechos Humanos, expertos analizaron cómo deberían funcionar los museos de la memoria para generar una mirada autocrítica en los visitantes y evitar la simple atribución del mal a los otros.

La entrada al campo principal de Auschwitz, donde ahora funciona un museo que abarca 190 hectáreas.

Por Laura Vales

¿Cómo debe funcionar un museo de la memoria? ¿Consiguen los memoriales que el visitante cambie, o delegan siempre en otros –los nazis, los dictadores, las fuerzas de ocupación– toda la maldad, restringiendo el pensamiento crítico sobre la propia capacidad de dañar? Yariv Lapid, del Memorial de Mathausen (Austria), propuso la pregunta con un aire de desafío. A su lado estaba sentada la subdirectora del Museo de Auschwitz. Fue en un seminario internacional realizado en Buenos Aires, donde directores de memoriales sobre el Holocausto contaron sus experiencias a un público integrado, en su mayor parte, por quienes trabajan en el armado de los espacios para la memoria argentinos.

El encuentro fue organizado por la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación y reunió a expertos europeos durante la semana pasada. Lapid, el más ácido de los expositores, trabaja en el diseño de una nueva infraestructura pedagógica del Memorial de Mauthausen, donde funcionó el mayor campo de concentración nazi en territorio austríaco. Fue desde este rol que contó una serie de casos reveladores no sobre la memoria sino sobre los mecanismos del olvido.

El Memorial de Mauthausen fue el mayor campo de concentración del nazismo en Austria. Tenía, contó Lapid, cuarenta subcampos dentro del territorio austríaco, algunos de ellos en Viena, la capital, aunque este dato no quedó registrado en la memoria colectiva. Los subcampos eran generalmente lugares donde los industriales habían montado fábricas de armamento de guerra que utilizaban a los prisioneros como trabajadores esclavos. Por eso, los civiles de cada población tenían conocimiento de la existencia de los prisioneros y contacto con los campos.

Después de la guerra, en Austria más de 130 mil personas fueron declaradas culpables de participar en crímenes del nazismo. Sin embargo, en 1957 el gobierno austríaco los indultó a todos en nombre de la “integración” de la sociedad.

Lapid les pidió a 24 estudiantes del Memorial de Mathausen que hablaran con sus familias sobre sus recuerdos de la guerra. “El 80 por ciento tenía un subcampo en su pueblo, pero lo desconocían. Los estudiantes viajaban 50 kilómetros para aprender cómo funcionó el campo de concentración de Mathausen, mientras tenían un subcampo en su localidad que había sido borrado del recuerdo. Todo estaba delegado en Mathausen.”

Otro ejemplo del mecanismo de delegación relatado fue el documental El abuelo no era un nazi, resultado de unas 300 entrevistas realizadas en Alemania para investigar qué historias se contaban en el interior de las familias. En los casos donde un abuelo había participado en crímenes del nazismo –apuntó–, este familiar “siempre se convertía en un virtuoso para la tercera generación”. La familia cambiaba su historia: “Aun cuando la persona había sido juzgada y condenada, el relato familiar decía cosas como: era un excelente padre”, o argumentaba que estando con los nazis había tratado de salvar vidas humanas. El mal era siempre ejercido por los ajenos. “Los entornos íntimos quedan como no contaminados por el mal.”

Para Lapid, los memoriales tienden a repetir este mecanismo de delegación. “Cuando contamos que los que perpetraron crímenes eran gente común, esto provoca conflictos internos. A nosotros nos gusta hacer una propuesta a los estudiantes en un taller en el que buscamos que cada cual pueda admitir su propia maldad potencial. ¿Podemos ser todos potenciales malvados? ¿Está entre nuestras capacidades hacer ese tipo de cosas?” Pero esto no es la regla. “Los memoriales son lugares bastante ambiguos, porque su éxito depende del fracaso del visitante, y no sé si eso es algo que realmente estemos consiguiendo. Lo que aplicamos en ellos sigue siendo, casi siempre, la delegación.”

Que Auschwitz no sea Disneylandia

El Museo de Auschwitz tiene una extensión de 190 hectáreas en lo que fue el campo de concentración. Su subdirectora, Teresa Swiebocka, señaló que Auschwitz es un cementerio sin tumbas y un centro educativo. En su zona aledaña hubo varias fábricas, entre ellas la que fue la fábrica de químicos más importante de Europa, donde se llevaba a trabajar a los prisioneros. En el museo hay materiales sobre los movimientos de resistencia que hubo dentro de Auschwitz, están las ruinas de lo que fueron las cámaras de gas y la documentación generada durante los juicios posteriores a los nazis. Hay también espacios donde la gente hace ceremonias religiosas. La gestión del lugar consiste en unir todos esos registros.

El museo fue creado a instancias de los sobrevivientes (cuando se liberó el campo de concentración había en él unas siete mil personas), quienes montaron la primera exposición en el lugar en 1947, dos semanas antes de que se sancionara la ley para su creación. Los debates sobre cómo debe funcionar son permanentes. Uno de ellos es si restaurar las instalaciones destruidas por los nazis, para mostrar cómo funcionaban, o dejar todo tal cual está. Sucede que los responsables del campo, en sus últimos días, desmantelaron los crematorios para destruir toda evidencia de los crímenes. Donde estaban las cámaras de gas dejaron ruinas.

“Unos querían reconstruir los crematorios con todos los detalles, y otros, por el contrario, dejar el sitio tal como está, con el planteo de que el sitio original, aunque esté en ruinas, es mucho más importante que una reconstrucción”, dijo Swiebocka. Y de hecho, aunque se reconstruyeron algunos sectores –cuenta– ésta ha sido la posición predominante.

–¿Por qué?

–Porque no queremos tener nada artificial. No queremos hacer una Disneylandia –apuntó la subdirectora a Página/12.

El tema tiene, de todas maneras, aristas sin resolver. Una de ellas es que hay sectores donde las ruinas –contó Swiebocka– están colapsando lentamente. “No sabemos cuál es la mejor solución”, se sinceró ante el auditorio.

Hay sectores que se han preparado para mostrar a los visitantes las condiciones de existencia de los prisioneros y cómo era la vida en el campo, incluido el proceso de exterminio. Montar estas exposiciones implicó decidir qué iban a mostrar y qué no. “Primero que nada, no queremos mostrar cadáveres. A veces es necesario y ponemos fotos, pero la gente tiene que entender, sin imágenes de esos horrores, que hay toda una generación perdida. Es importante que los visitantes sientan ese tipo de empatía”, señaló Swiebocka. “Mostramos, sí, los objetos encontrados después de la liberación. Cuando el visitante ve dos mil valijas, ochenta mil zapatos, la imaginación puede comprender la magnitud de lo ocurrido. Al mismo tiempo queremos mostrar también la individualidad, la historia de una valija.”

En Birkenau, el sector de Auschwitz donde fueron asesinadas la mayoría de las víctimas, se decidió dejar el terreno del campo intacto. Allí se montó una sola exposición en el edificio conocido como Sauna, lugar donde se registraba y se hacía la desinfección de los prisioneros recién llegados. En el Sauna se dejaron las paredes en su estado original, pero sobre el piso se colocó un vidrio especial para que los visitantes no caminaran encima del original. En los lugares abiertos de Birkenau se colocaron carteles que son a la vez de explicación y de conmemoración, con fotos, por ejemplo de las mujeres caminando a la cámara de gas. Para Lapid, exponer a los visitantes a la visión de las atrocidades no necesariamente los sensibiliza. “La mayoría de las exposiciones tienen que ver con mostrar imágenes, fotos, relatos visuales. Creemos que las personas cambian con sólo verlos, y no es necesariamente así. La verdad es que no entendemos ciento por ciento cómo representar la tortura y los asesinatos, pero podemos decir algo con seguridad: mostrarlos no es suficiente.”

2009-04-14T21:49:00.000-07:00

2da Temporada.
Volvemos. Ahora los lunes. Desde el 4 de mayo.... Un JUDIO polaco. Los esperamos, Recuerden que por las caracteristicas de la sala hay que hacer reservas,

2009-04-01T21:08:00.000-07:00

2009-02-16T18:15:00.000-08:00

Llegamos de "La Feliz". Mar del Plata, ese bastión del aluvión turistico, emblema del verano vacacional.
Ahi estuvimos luego de ser seleccionados por: Maria José Lubertino (Presidenta INADI), Pedro Mouratian (Vicepresidente INADI), Alejandro Tantanian (dramaturgo), Maruja Bustamante (Dramaturga), Greta Pena (Directora de Prevención e Investigación de Practicas Discriminatorias, INADI) y representando a Capital Federal en el Festival "Arte contra la discriminación" organizado por el INADI.

Arte contra la Discriminación 2009

9, 10, 12 y 13 de febrero, NH Gran Hotel Provincial, Bvd. Patricio Peralta Ramos 2502, Mar del Plata

- PROGRAMACION –

Lunes 9 de febrero:

15hs. Apertura y brindis. Salón Circular NH

17hs. Obra DARSE CUENTA, de Daniel Marcove. Con Víctor Laplace y Virginia Lago.

21,30hs. "Sobre Ruedas"(Jujuy)- Sala 2- Salón de las Columnas NH
Sobre Ruedas aborda el universo de los adolescentes, sus relaciones, sus posturas frente a la amistad, el amor, el estudio, la discriminación y la sociedad. En sus tardes de Chat, Caro conoció a Tomás, su nuevo amigo virtual. La conexión entre ellos es mágica, divertida y profunda. Pronto llegará el momento de conocerse cara a cara. Caro descubrirá el secreto de Tomás y lo que parecía un romance en puerta tomará para ambos el camino de la duda y las contradicciones.

Director: Sergio Sebastián Díaz Fernández
Elenco: María del Rocío Aguilera; Noelia Anahí Hurtado; Ana Gabriela Ríos; Isaías Marco Antonio López; Tomás de Urquiza; Alberto Joaquín Ramos.
Asistente de Dirección: Miguel Bernardo Brunetti

23hs. "Muta" (Mendoza)- Obra de teatro- Sala 1- Salón de las Columnas.
Buscar qué ser, quién ser. Hablar de la vida, esto es la vida, nuestra vida. Estos temores ante el vacío, no encontrar palabras, sólo balbuceo que anula mi acción. “¡Crece!”, me dice todo lo que me rodea, y digo: ¿Para qué? ¡Crece!”, dicen… ¿Cómo hago? La obra irá transitando por diferentes cuestionamientos: de las tradiciones (culturales y religiosas), las máscaras sociales, las represiones sexuales, las diferencias (estéticas, de género),
Director: Daniel Massa
Elenco: Daniel Bustos, Tania Casciani, Laura Cortes, Gisela Di Lauro, Carolina Duarte, Estefanía Ferraro, Lisandro Gómez, Mariela Locarno, Gisel Miranda, Natalia Moro, Diana Moyano, Lucas Nasrala, Mónica
Ocampo, Josefina Ormeño, Melisa Orquera, Silvana Paola Ortiz, Natalia Pelleritti, Diego Quiroga, Tamia Rivero, Bárbara Rodríguez Suoni. Asistente de Dirección: Ana Pistone.
Técnica: Marina Sarale.

Martes 10 de febrero:

19hs. "La pieza del fondo" (Salta) - Sala 1 - Salón de las Columnas NH
Yokasto reveló ante la sociedad un sueño prohibido que tuvo con una vecina, es sometido a un interrogatorio en la comisaría del barrio. La madre exige justicia y el comisario es el garante de que esto suceda.
Director: Juan Carlos Sarapura
Elenco: Ana Carolina Beltrán,
Mariano Leopoldo Madrazo
Pablo Gustavo Lenes
Juan Cruz Cárrega
Laura Patricia Peralta
Patricia Elizabeth Pérez.
Asistente de direccion: María Belén Carballo

20hs. "Personalmente Einstein"(Tucumán) - Sala 2- Salón de las Columnas NH
La obra es una recorrida por la vida y los aportes científicos y humanos de Einstein,
con mucho humor y sabiduría. A partir de un motivo válido para romper "la cuarta
pared", el actor dialoga directamente con el público. Obra: Personalmente Einstein.
Director: Leonardo Goloboff
Elenco: Juan Tríbulo
Asistente técnica: Mónica Lobo

21,30hs. "Que onda con Borges" (Provincia de Buenos Aires)- Sala 1 - Salón de las Columnas NH
El nombre sacralizado de Borges es una excusa. Matías Occipinti no se permite sutilezas y ataca a Rosita, “la Renga Díaz”, sin piedad, secundado por compañeros. La docente desvía la mirada e intenta en vano continuar con la clase... ¿Hasta cuándo?
Director: Marcos Arano
Elenco:
Ada Dorrego
Angela Camaño
Cintia Gutierrez
Melisa Tivolesi
Mario Reynoso
Asistente de Dirección: Federico Costa
Técnico: Ignacio Jiménez

Miércoles 11 de febrero:

Clínica Maruja Bustamante. En Hotel Hermitage. Av. Colón 1643 y Blvd. Marítimo, Salón del Mar. Horario a definir.

Clínica Mosquito. Horario a definir. En Hotel Hermitage. Av. Colón 1643 y Blvd. Marítimo, Salón del Mar. Horario a definir.

Jueves 12 de febrero:

19hs. "Los inútiles" (Entre Ríos) -Sala 1 - Salón de las Columnas NH
El aprendizaje, el pasaje de la niñez a la adultez permeado por el poder y las relaciones de dominación elige como ámbito metafórico un orfanato. Sustitución y tortura. Castigos dentro de las paredes interiores como forma de manifestar la violencia, de encarnarla. Y aun así, el deseo de reconstruir una verdad, una identidad a través de fragmentos, el relato como una forma de supervivencia.
Director: Oscar Lesa
Elenco: Carolina Rodríguez; Cristina Witschi; Alicia Herman; Amelia Uzín; Guillermo Vesco; Oscar Lescano.
Asistente de Dirección y espacio: Pablo Rolandelli
Técnico y Música original: Sergio Scacchi

20,30hs. "Un judío Polaco" (Ciudad Autónoma de Buenos Aires) -Sala 1 - Salón de las Columnas NH
Un hijo toma la voz de su padre, un sobreviviente polaco de los ghettos de Pabianice, Lodz, y de los campos de Auschwitz, Mauthausen y Gusen II. Intenta construir su historia, volver a escribirla. Encontrar una hipótesis o tal vez…un poco de orden.
Director: Alejandro Mateo
Asistente de Dirección: Cinthia Chomski
Elenco: Nicolás Mateo, Walter Rosenzwit, Héctor Segura
Técnicas: Pamela Vargas, Cristina Lahet

22,00hs. "L´acqua e finita" (Corrientes) - Sala 2- Salón de las Columnas NH

Ambientada en algún lugar del Acuífero guaraní. Los personajes de la obra, dejan transcurrir su vida en los oficios cotidianos, lejos de la “ciudad”. Lejos de los privilegios de la misma y las tentaciones que ofrece. Un día, su suelo cobra un valor para ellos desconocido: es una gran reserva de agua. Es el futuro, hoy. Que tienen que defender, de aquellos que intentan vulnerar sus derechos.
Director: Thierry Calderón de la Barca.
Elenco: Thierry Calderón de la Barca; Franco Fontoura y Lucy Paz
Sonido: Margot Thierry
Música en vivo: Silvia Beatriz Romero.
Iluminación : Herminio de Jesús Moreira.
Diseño de Vestuário: Lucy Paz.

Viernes 13 de febrero:

19hs. "La niña invisible" (Río Negro)- Sala 1 - Salón de las Columnas NH
Si no somos amados, vamos desapareciendo ante la mirada de los otros. Si somos maltratados, queremos ser menos visibles hasta volvernos...invisibles.
Director: Jorge Onofri
Elenco: Dardo Sanchez, Liliana Ester Godoy y Silvina Lucila Vega.
Asistente de Dirección: Ileana Brotsky

20,30hs. "Voces blancas" (Salta) -Sala 2- Salón de las Columnas NH
Unipersonal, la obra comienza con el funeral del joven Julián, el que se suicida frente a la presión de todo un pueblo que lo acusa a partir de una calumnia. La obra plantea la exclusión social como terreno fértil para ejercer la autodestrucción y la muerte de los inocentes como sacrificios para limpiar los actos del resto de las personas.
Director: Sergio Cancelliere
Elenco: Miriam Díaz.
Técnico: Germán Tolaba.

21,30hs. "Días de libertad" (Santiago del Estero) -Sala 1 - Salón de las Columnas NH
Días de Libertad es un trabajo realizado dentro de un formato de taller actoral en base a improvisaciones de integrantes sin experiencia teatral previa que experimentan múltiples situaciones de vida. Suma a ello la creación de un guión teatral escénico hecho por el director. La puesta apunta a contar una historia en torno a la discriminación, la soledad, el desamor, el paso inapelable del tiempo y el constante pedido de reflexión y deseo de aceptación por parte de la sociedad.
Director: Fabián Avalos
Elenco: María Marta Contreras - Luisa Paz - Sandra Castillo - Laly Rolón
Asistente técnico: Daniel Verduc
Idea, libro y dirección general: Fabián Avalos
Asistente de dirección y arreglos de guión: Mónica Nazareno

23,00hs. "Se nos voló" (Córdoba) -Sala 2- Salón de las Columnas NH
Paloma y Oscar intentan llevar adelante una representación. Paloma presiente que es el día de su muerte y quiere terminarlo haciendo la mejor actuación de su vida. Oscar la acompaña. La muerte, la senilidad y el delirio rondarán.
Directora: Julieta Daga
Elenco: David Piccotto
Laura Ortiz
Asistente de dirección: Pablo Bortis
Técnica: María Eugenia Pérez

2008-11-30T06:19:00.000-08:00

29 de Noviembre
Cerramos la temporada 2008 y festejamos!
Volvemos en abril del 2009

Gracias!!!
A Claudio por confiarnos esta historia, la suya y la de su padre Bereck, un judio polaco.
A Bashevis Singer, Primo Levi, Jack Fuchs, Art Spiegelman, Scholem Aleijen, Jorge Semprún, Paul Celan, Atahualpa Yupanqui, por su obra, pretextos que ayudaron a construir nuestro trabajo.
A Los Beatles, a Gerardo Gandini y a Robie Terciopelo y su banda por la musica
A Ricardo Feierstein, Moshe Korin, Diana Wang, Jorge Herrendorf, Moira Soto, Patricia Espinosa, Alberto Catena, Paloma Aballone, Pablo Mascareño, Gabriel Peralta, Susana Miranda, Mercedes Halfon, Juan Lucas Tossard de "Los restos del naufragio", Rudy Chernicof, Ana Maria Shua, Poesía Urbana, Monica Berman, Clara Muschietti, a Gabriel Yeannoteguy por la guitarra, a Lucho Bordegaray, Hativah Radio, Lucia Laragione, Paula Travnik, Damian Chomski, Alicia Smolovich, Chano Zeballos, a todos y cada uno de los que nos hicieron compañia en estos ocho meses.
A los que acompañaron en la travesía.
A Jorge Mendez que nos presto los objetos atesorados de su propia vida y que siempre esta presente.
A T.B.K.....un teatro que es una casa ya nuestra.
A los amigos de siempre. A los que hicimos nuevos en estos ocho meses.
Al buen tiempo y las buenas noches. A los vecinos.
A todos.
Lejaim!

Nota en Pagina 12

2008-11-22T10:21:00.000-08:00

Agradecemos mucho la nota de Moira Soto en las 12 de Página 12

Viernes, 21 de Noviembre de 2008

Teatro

Dolores particulares, escenas universales

Desde un caso real, desde una historia personal documentada, Un judío polaco se proyecta hacia lo universal, refrenda la vigencia del Holocausto como una manera de hacer justicia poética, desde el teatro políticamente más comprometido. Una obra de Alejandro Mateo que puede figurar honorablemente entre lo mejor que se ha visto en escena este año, aunque no haya sido nominada en ningún rubro, ni para los ACE ni para el Premio Teatro del Mundo 2008.
Por Moira Soto

“En Rivadavia y San José te tomás el 105 que te deja en avenida San Martín y Donato Alvarez, caminás por esta calle a tu izquierda, la primera callecita que aparece es San Blas, hacés una cuadra y te encontrás con Trelles al 2000. Parece Singapur pero no es tan lejos ni hace falta pasaporte...” Valió absolutamente la pena seguir las instrucciones del dramaturgo, escenógrafo, vestuarista y director Alejandro Mateo para asistir a la función de Un judío polaco, obra que memora el Holocausto con nobles recursos allí, en esa tranquila calle arbolada, en ese departamento de planta baja que antes de ser copado por la actividad teatral era la casa de uno de los actores, Héctor Segura.

para ver la nota completa haga click AQUI

2008-11-22T06:55:00.000-08:00

www.revistasiamesa.blogspot.com

Un judío polaco de Alejandro Mateo

Por Susana Miranda

Y algo de lo tanto que [aún] no se contó

Si existe un tema que ha sido tratado extensamente en distintos campos, es el Holocausto. Y, sin embargo, sigue y seguirá motorizando más creaciones, en tanto intentemos -al igual que Claudio Frydman- encontrar una hipótesis o poner orden al conocimiento sobre lo ocurrido.

La elaborada propuesta de Alejandro Mateo da cuenta de la inagotabilidad de un tema que nos pone frente a frente con la barbarie, y la actualiza: desde Lodz y los campos de concentración hasta Villa Crespo y La Paternal, desde los años treinta hasta nuestros días.

Un judío polaco se estructura en torno al testimonio, registrado en video, del sobreviviente Bereck Frydman que relata distintos episodios de su vida. La obra dialoga con esta grabación y ambas se reenvían mutuamente. Así, se diluye el débil límite entre la ficción y la realidad y va apareciendo un sólido entramado, donde creación y documento tejen el mismo paño. Y lo refuerzan.

Con el intenso trabajo de tan sólo tres actores, Alejandro Mateo logra re-presentarnos toda una galería de personajes. Uno de ellos es Claudio, hijo de Bereck, que recoge la herencia vivencial de su padre. La registra (el cuaderno, el grabador, la foto), custodia esta memoria y la pone en circulación, conformando un puente generacional que garantiza el no olvido, y nos induce al esperanzador ejercicio de la reflexión. En ese sentido, emociona el valor otorgado a las palabras que el hijo comparte con el padre; a veces en un juego de eco, y otras, en tiempos diferidos. Bereck, víctima y vocero del horror, interactúa con su hijo y lo alimenta con pan y con el relato de los hechos. Este personaje de ficción, se acopla con el Bereck real del video y a los dos, el actor les pone su cuerpo, que funciona como una caja de resonancia y nos instala el dolor aquí y ahora. ¿Cómo escuchamos nosotros los relatos de sufrimiento que hacen los sobrevivientes? ¿Cómo recibimos ese espanto, estetizado, a través de creaciones artísticas? Por más que intentamos aproximarnos de diversas formas, sabemos que lo que logramos son sólo aproximaciones. En ese intento, muchas veces la racionalidad del registro documental nos anestesia los sentimientos y otras, la identificación con los personajes de ficción nos dificulta el pensamiento crítico. Bueno, éste no es el caso: en esta obra la combinación de testimonio y puesta en escena nos proporciona una visión emotiva y lúcida acerca del tema.

Mientras que, tanto Claudio como Bereck remiten a sus referentes reales -con nombre y apellido- un tercer actor va encarnando distintos roles -empresario textil de Lodz, un rabí, un policía del ghetto, un médico, un comediante, un conductor de tv- según las necesidades de la acción dramática. Aunque creados, estos papeles remiten, también, a personas que han tenido o tienen una existencia real. Como contador de chistes, tiene tres intervenciones en las que va subiendo el nivel de agresividad. Mientras que el público se ríe con los primeros, siente desdibujarse la sonrisa con los segundos, y los últimos, definitivamente, le congelan la sangre. Es que no son novedosos, y se sabe que esos chistes circulan en nuestro contexto porteño. Como conductor de tv, en su programa “Hombres de la historia”, desnuda la hipocresía de quienes aparentan tratar un tema, sólo para retenerlo en superficie y no llegar a profundizarlo. A la manera de epígonos del aquel Holocausto histórico, estos roles nos enfrentan con otros pequeños holocaustos cotidianos que, atomizados, se siguen repitiendo hoy: “¿En qué se parecen una pizza y un judío? En que la pizza no grita cuando la meten al horno”. Reíte, si podés.

El espacio y el tiempo están tratados con gran plasticidad. Se ensanchan a lugares y episodios relatados, y se contraen al Buenos Aires de las últimas décadas. Y en ese itinerario se van articulando, a modo de estaciones, la infancia en familia en Pabianice, el trabajo esclavo en la fábrica textil de Lodz, la detención, la reclusión en los campos de Auschwitz, Mauthausen y Gusen II, la inmigración, los bares de Villa Crespo y el Parque Centenario. El área de la escena se va ampliando en profundidad, por la incorporación de otros sectores. Y no faltan escenas simultáneas que aumentan el espesor de tiempo y espacio..

Una de las herencias de Claudio es la lección de ajedrez que le dio su padre y él rescata. No sólo hay que conocer el valor de las piezas para la defensa y el ataque, sino poder armar, además, una estrategia. Y observar al adversario. De eso depende la supervivencia. En éste y en otros tableros también.

Dinámica y elaborada, Un judío polaco propone un encuentro donde la tensión dramática y el conocimiento se complementan y se enriquecen; y además, aportan algo de todo lo que -recordando a Bereck- falta por contar.

Susana Miranda

Ficha técnica

Con NICOLÁS MATEO, HÉCTOR SEGURA y WALTER ROSENZWIT
Asesoramiento historico literario : Claudio Frydman
Diseño lumínico : Cristina Lahet
Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo
Fotografía: Paloma Aballone
Asistencia de dirección: Cinthia Chomski
Asistencia técnica: Pamela Vargas Milla
Prensa: Caro Alfonso
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: ALEJANDRO MATEO
http://unjudiopolaco.blogspot.com

Sábados - 21.00 hs
ESPACIO TBK
Trelles 2033 - 1ro - 4586.2971 - Paternal
(Entre Camarones y San Blas)
Imprescindible hacer reservas por las características de la sala.
La función comienza a horario.
Reservas al 4586.2971 o a espaciotbk@gmail.com

viernes 21 de noviembre de 2008 | Publicado por Revista Siamesa en 11:13

2008-11-16T19:35:00.000-08:00

2008-11-16T19:30:00.000-08:00

"Los Restos del Naufragio", emitido por Radio Z Digital y Unaradio, dos emisoras en Internet. Desde aquí podrás accceder a las críticas de espectáculos trabajadas en cada emisión. Asimismo , leer diversos textos e informaciones referentes al campo cultural local. Los Restos del naufragio, un compendio de nihilismo. Crítica de cine – Cultura – Artes – Politica – Periodismo -Poesía – Literatura – Videoarte – Música .

103.430*

Un ejemplo de la irracionalidad racionalizada.

Espacio TBK. Barrio de La Paternal. Me sumerjo en un espacio teatral intimista. Adecuado –caeré en la cuenta después- a la puesta que veré. Un judío polaco. Así, sin medias tintas, directo. Sin cortapisas. Sin “políticas de corrección”. Es la historia de un hombre. De una persona. La dolorosa historia de Berek Frydman. Contada por él. Contada por la obra. Contada por el público en reacciones espasmódicas, de risas incómodas, de una cotidianeidad molesta. La cotidianeidad de la discriminación, del racismo, del antisemitismo. Total... “El mundo sigue. ¿No?”

No. El mundo no sigue. Se detuvo para siempre para aquellos que han sufrido la irracionalidad, el horror que ninguna obra de arte puede mostrar en su profundidad; tal vez ayudar a la memoria y a concientizar. Pero jamás mostrar en su absoluto.

Espacio íntimo con no más de 25 personas –incluyendo a los actores y equipo asistente-. Vamos a ver situaciones cotidianas. En un permanente intertexto, sobre sí y en interpelación permanente al público. La reflexión del hecho teatral en sí. “¿Esto es un teatro? Se pregunta un personaje que será el nexo permanente entre el público y la obra. Ese personaje que comienza riéndose mientras cuenta chistes racistas y antisemitas. Y se sienta allí, en la platea. Con nosotros/as. ¡Pues claro, si es uno más! Es uno más de nosotros, aunque no lo queramos admitir. Nosotros/as somos parte de esa sociedad. De esta especie que generó –y sigue generando- odios irracionales, matanzas, guerras, por doquier y sin cesar.

Una televisión que reproduce una grabación del verdadero Frydman contando por momentos su historia que a su vez es representada en el espacio. Desafío del que la obra –y los actores- salen airosos. La historia de ese muchacho de trece años cuando los nazis invaden Polonia. El raíd de horror que presenció. El ghetto, Lodz, Auschwitz, Matthausen, Gusen II, la muerte de su padre arrojándose al vacío. Todo relatado por Berek y por el personaje en un tono neutro, pausado. Delirantemente cotidiano. Como los brutales chistes racistas que “mechan” la puesta. El no menos delirante programa televisivo “Hombres de la Historia”, parodiado descarnadamente en una entrevista al hijo Claudio. Poseedor de los retazos de historia contados por su padre Berek. Testigo de sus pesadillas, de sus pesares, de sus dolores, de una parte del horror vivido. Exposición de la mezcla de show y realidad. Obscenidad descarada ante la pantalla negra que muestra el paso del tiempo. El correr de un reloj mientras el recuerdo de Berek no inunda el lugar. ¡Todo sigue igual! Las burlas de la época nazi enmascaradas en esos chistes salvajes. Rupturas en el tiempo con un mismo eje. Horror-violencia-Recuerdo. No es hoy, no es ayer. Es siempre. Es ahora. En ese hombre ignorante y bestial que se ríe sobre las cámaras de gas, sobre el dolor y sufrimiento de millones. Dolor de ayer, dolor de hoy. Dolor de mirar y no ver. “Ver, abarca la totalidad del objeto” recuerda didácticamente, uno de los personajes. Dramaturgia acertada la de Alejandro Mateo sustentada por tres actores sólidos. Sin fisuras. Dolorosamente cotidianos, en clave de barrio porteño. De Buenos Aires de televisión 2008.

La cotidianeidad del mal parafraseando a Hannah Arendt. La sinrazón de la razón. Y el dolor que no cesa. En la planta escénica, en las gradas, en ese televisor, en esas notas musicales de un Claudio heredero del dolor, en ese espectador que se movía incómodo a mi lado durante la puesta y en el recuerdo de Berek Frydman. Hombre. Víctima. Y sin dudas, no es el protagonista de tantos programas de televisión estupidizantes y falsarios del pasado, pretensos de serios y comprometidos. Por el contrario: fue un verdadero “Hombre de la Historia”.

Juan Lucas Tossard, para LRN

* 103.430 Es el número que recuerda Berek de su paso por el Campo de Concentración de Matthausen.

Con NICOLÁS MATEO, HÉCTOR SEGURA y WALTER ROSENZWITAsesoramiento historico literario : Claudio FrydmanDiseño lumínico : Cristina LahetEscenografía y vestuario: Alejandro MateoFotografía: Paloma AballoneAsistencia de dirección: Cinthia ChomskiAsistencia técnica: Pamela Vargas MillaPrensa: Caro AlfonsoDRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: ALEJANDRO MATEOSábados - 21.00 ESPACIO TBK Trelles 2033 - 1ro - 4586.2971 - Paternal(Entre Camarones y San Blas)Imprescindible hacer reservas por las características de la sala.La función comienza a horario

El holocausto como interrogante eterno

2008-11-14T20:41:00.000-08:00

EL HOLOCAUSTO COMO INTERROGANTE ETERNO

Patricia Espinosa - Ambito Financiero

«Un judío polaco». Dramaturgia y Dir.: A.Mateo. Int.: N. Mateo, H. Segura y W. Rosenzwit.Asesor literario: C. Frydman. Dis. Luces: C. Lahet. Esc. y Vest.: A. Mateo. (Espacio TBK).

El hombre que aparece en pantalla murió en Buenos Aires en el año 1997. Antes, dejó grabada en video una especie de entrevista casera que llegó a manos del director y escenógrafo Alejandro Mateo casi por casualidad, y en la que expone con sencillez sus primeros años de vida en los ghettos polacos de Pabianice y Lodz y su paso por los campos de Auschwitz, Mathausen y Gusen II, circuito que debió iniciar a los 14 años de edad.

El testimonio de este sobreviviente del Holocausto genera en el espectador una inesperada familiaridad que irá creciendo a lo largo de la obra una vez que el material empiece a interactuar con las distintas situacionesdramáticas. Pese a la diferencia de edad, Walter Rosenzwit resulta muy convincente como Bereck Frydman y le aporta al personaje un misterio y una complejidad muy apropiados. Nicolás Mateo es el hijo adolescente que debe lidiar con la figura de un padre esquivo al que recién podrá empezar a entender después de su muerte.

Entre ellos, se luce Héctor Segura quien con su habitual histrionismo logra mantener viva la tensión entre hechos verdaderos y ficción teatral: desde el personaje pirandelliano que irrumpe en escena preguntando «¿Esto es un teatro?», y que a continuación intenta divertir al público, primero con chistes «de salón» («¿Saben como se disuelven las manifestaciones en Israel? Mandan a dos o tres personas con una alcancía»), luego con burlas cada vez más degradantes y perversas, hasta el impertinente conductor de un talk show «sobre horrores de la Historia» decidido a manipular el testimonio del hijo de Frydman con preguntas y comentarios morbosos.

Mateo creó una puesta de rica teatralidad en la que el tema del Holocausto ante todo da pie a un sinnúmero de preguntas sobre la condición humana y su incomprensible facilidad para hacer de esta vida un infierno. El relato de familia, el conflicto generacional entre padre e hijo permite que la gran Historia se humanice. Pero lo más importante, parece señalar el director, es ver qué hemos aprendido de lo sucedido y cómo convivimos con eso. Y de paso también preguntarnos por qué perdura el racismo y cómo puede el teatro tratar todos estos temas con un lenguaje vivo y provocador sin recurrir al documentalismo ni a la ficción sentimental.

«Un judío polaco» aborda todas estas cuestiones con un buen equilibrio entre dolor y reflexión y sin privarse del humor.

2008-11-12T15:02:00.000-08:00

Interiores a través del cristal

2008-11-02T09:22:00.000-08:00

www.elmundo.es/magazine

Por Corina Román. Fotografías de Henryk Ross

En 1997, el hijo de un fotógrafo judío llamado Henryk Ross puso a disposición del londinense Archive of Modern Conflict (Archivo de los Conflictos Modernos) una colección de más de 3.000 negativos que su padre había realizado en el gueto de la ciudad polaca de Lodz. Aunque una parte de esas imágenes ya había sido desvelada, otra había permanecido oculta por expreso deseo de su autor. Las instantáneas inéditas eran aquellas que captaban a parejas besándose, a niños jugando en las calles, las que reflejaban banquetes de boda con alegres comensales... A simple vista, parecían escenas costumbristas de antes de la guerra. Nada más lejos de la realidad. Esas fotos también fueron tomadas en el segundo gueto judío más importante de Europa durante la Segunda Guerra Mundial, el de Lodz. Junto a esas instantáneas de vida normal, estaban las que Ross había enseñado mientras vivió, las que dan sentido al sobrenombre de “antesalas del infierno” que recibieron estos lugares en la época nazi y en los que murieron unos 500.000 judíos: niños desfallecidos por la inanición en las aceras, cadáveres decapitados, el trágico paseo hacia los trenes con parada en Auschwitz, Chelmno o Dachau...

Ese espejismo de felicidad, protagonizado en su mayoría por la que parece una clase privilegiada dentro del gueto, es lo que han sacado a la luz los editores Martin Parr y Timothy Prus en el algo más de centenar de estampas firmadas por Ross y que conforman Lodz Gueto Album (El álbum de fotos de Lodz), con textos del historiador Thomas Weber. Una obra que se convierte en un revulsivo histórico, porque, por primera vez y frente a la memoria colectiva más conocida de los guetos, donde el sufrimiento, la tristeza y la desesperación eran parte intrínseca del día a día, aparecen personas para las que la alegría es una emoción que no han olvidado. Pero no hay que llamarse a engaño, la mayor parte de los protagonistas de una y otra perspectiva murieron. Unos a sabiendas de lo que les aguardaba y otros, convencidos de que, gracias a su colaboración, se salvaban de una muerte atroz.

El gueto de Lodz fue, con el de Varsovia, uno de los más conocidos. Creados en 1939, al producirse la ocupación de Polonia por la Alemania nazi, el de Lodz se convirtió, un año después, en el primero cercado por vallas y alambre de espino. En sus escasos cuatro kilómetros cuadrados, se hacinaron unas 164.000 personas.

Cuando los alemanes organizaban estos barrios instauraban un gobierno indirecto que se nutría de sus habitantes y, a la cabeza del Ejecutivo títere de Lodz, pusieron a Chaim Rumkowski. Para ellos, estos almacenes de judíos que esperaban la llamada “solución final”, eran también una fuente de mano de obra barata. En el de Lodz se ha calculado que se produjeron unos beneficios de cerca de 350 millones de marcos de la época.

Rumkowski colaboró activamente en ello y creó una Administración formada por unos 8.000 judíos, encargados de organizar las empresas, integrar el cuerpo de vigilantes y el de bomberos... También había dos fotógrafos –uno de ellos fue Ross–, que trabajaban para el Departamento de Estadística de la administración judía.

A cambio de sus servicios, el rey Chaim I o el dictador –como se le llamaba–, les procuraba una existencia algo más digna que la del resto: comida en mayores cantidades, mejores viviendas y ropa y la promesa de que estaban a salvo. Así surgieron los protagonistas de ese mundo casi de fantasía que convivía con el de la desesperación. Gente que continuaba bromeando y educando a sus hijos desde el convencimiento de que atravesaban una etapa transitoria.

Por su actitud, Rumkowski ha sido representado y recordado como una figura del genocidio oscura y siniestra. Hasta tal punto que la leyenda cuenta que falleció al ser arrojado al horno crematorio de Auschwitz por antiguos residentes del gueto.

Su disposición al pergeñar las listas de deportados a los campos de exterminio ennegreció aún más, si cabe, su estela, y él mismo se disculpó diciendo que se veía obligado “a actuar sin titubeos, como un cirujano que corta un miembro para que el corazón no deje de seguir latiendo”. Un cirujano que, cuando los nazis le pidieron que entregara a los niños por improductivos, consiguió retrasar el destino de los hijos de sus colaboradores y que, cuando le dieron a elegir entre decidir a quiénes enviaba al campo de exterminio de Chelmno y la aniquilación total de Lodz, optó por poner los nombres de opositores, delincuentes –algunos acusados de robar mondas de patatas– o enfermos y desnutridos que no podían trabajar.

Sin embargo, el historiador Thomas Weber señala que, en los últimos años, se ha revisado su figura, porque hay quienes consideran que su colaboración constituía una estrategia viable de supervivencia. “Al darse cuenta de que, para los alemanes, el único valor de los judíos era el que tenían como mano de obra, Rumkowski llegó a la conclusión de que el mejor medio de supervivencia para tantos judíos como fuera posible consistía en aplicar una estrategia de ‘salvación mediante el trabajo’. Así pues, convirtió el gueto en un floreciente taller, especializado en la producción de ropa y uniformes militares. Durante una temporada, aquello pareció ser eficaz: el gueto de Lodz no sólo sobrevivió más tiempo que cualquier otro en Polonia, sino que registró el índice más alto de supervivientes. Es preciso recalcar que los jefes judíos no tenían forma de conocer lo que les reservaba el futuro. Si el avance de los rusos se hubiera producido a mayor velocidad en 1944, quizá se habría conseguido la liberación de decenas de miles de judíos antes de que hubiera empezado la liquidación. Además, si Hitler hubiera muerto el 20 de julio de 1944, cuando se escapó de un atentado que perpetraron contra él unos militares alemanes, unos 70.000 judíos habrían sobrevivido casi con toda seguridad en Lodz”.

Como Rumkowski, muchos otros miembros de la comunidad eligieron la opción de sobrevivir y, casi sin quererlo, crearon una clase alta dentro del gueto, a la que perteneció Ross, y que confiaban en que a ellos no les pasaría nada.

Antes de que estallara la guerra, Ross era fotógrafo deportivo en un periódico local. Durante la defensa de Polonia, fue uno de los combatientes. Y, a lo largo de los cinco años que duró la invasión de su país, un miembro del gueto que, junto a Mendel Grossman, se convirtió en fotógrafo oficial del Departamento de Estadística de la administración judía y de los servicios de propaganda. Más allá de su labor, ambos decidieron documentar la vida entre esos muros.

Cuando en 1944 los dirigentes nazis decidieron liquidar el último reducto judío que les quedaba, Lodz, Ross se apresuró a enterrar sus 3.000 negativos junto a otros documentos como el dinero que utilizaban, efectos personales, periódicos... En la fase final del conflicto, y una vez que los últimos trenes de la muerte habían partido rumbo a los campos de exterminio con la mayor parte de los 70.000 judíos que todavía quedaban en Lodz, las fuerzas aliadas lograron salvar a entre 5.000 y 7.000, el mayor número de supervivientes registrado en cualquier gueto del Este.

Mientras, Ross permanecía junto a otros 800 hombres y mujeres formando parte de las brigadas de limpieza, un contingente al que las autoridades alemanas también planeaban asesinar. Un soplo les permitió enterarse de estos planes y buscar un escondrijo hasta que, en 1945, los soldados soviéticos les liberaron.

Acabada la guerra, Ross y Stefania, su mujer, se quedaron en Lodz, donde tuvieron dos hijos, y él continuó con su profesión. En la década de los 50, emigraron a Israel, desde donde emprendió la tarea de recuperar sus fotografías, de las que más tarde exhibiría una parte para mostrar las atrocidades del Holocausto. En 1987, cuatro años antes de morir, terminó su catálogo final, donde afirmaba que “quería dejar constancia de nuestro martirio”.

Sólo en 1997, seis años después de su muerte, y una vez que su hijo entregó el material al Archive of Modern Conflict, se descubrieron las instantáneas que nunca había enseñado, pero ¿por qué?

Conflicto ético. Si se tiene en cuenta que muchas de las escenas eran domésticas y que en ellas aparecía su esposa, se puede aventurar que las consideró personales, aunque es improbable. Existe un conflicto ético entre la colaboración y la resistencia a los nazis, y esta parece la causa más probable para guardar parte de su archivo. Muchas de sus imágenes plantean el interrogante de si el fotógrafo pudo estar más cerca de esa clase privilegiada de lo que él estaba dispuesto a reconocer.

Según Weber: “¿Cómo podría Ross haber tenido acceso a sus jardines y a sus casas si no hubiera sido él también parte de sus vidas? Los dignatarios, policías y familiares de unos y otros que aparecen retratados no parecen estar posando para un extraño, ni siquiera para un fotógrafo oficial, sino que, aparentemente, se encuentran absolutamente cómodos ante su presencia, lo cual hace pensar en la posibilidad de que a Ross le hubiera vuelto la espalda parte de la comunidad de los supervivientes, bien porque les constara o bien porque dieran por hecho que se había mezclado con los privilegiados; en otras palabras, que había podido llevar una vida relativamente apacible mientras otros morían a su alrededor”.

No obstante, la lectura no puede quedarse en pertenecer a los buenos o a los malos, o en a qué o a quién se debe uno en situaciones tan extremas. Así resume Weber el conflicto ético: “Las decisiones que Henryk Ross tomó durante el Holocausto, como judío, como marido y como fotógrafo, están marcadas por su necesidad de moverse entre lealtades enfrentadas y por una combinación, casi inevitable, de heroísmo y transigencia, de colaboración y resistencia. Lo cual no hace de él un ser excepcional. Quizá el examen en torno a la difusión selectiva de sus fotografías sea precisamente lo que él quiso evitar a toda costa mientras vivió. Ahora bien, no trató de impedir ese examen indefinidamente; mantuvo y conservó su archivo y, antes de morir, lo preparó y catalogó para que las futuras generaciones pudieran desentrañar su misterio. Puede parecer una decisión menor en comparación con lo que hizo durante la guerra, pero no es menos valiente. Merece el reconocimiento y la atención de aquellos interesados en un conocimiento y en un entendimiento más profundos del Holocausto”.

2008-11-02T09:03:00.000-08:00

otras palabras, estas de Rudy Chernicof

"...entiendo por que al teatro no hay con que darle!!!!!!
En cuanto al espectaculo , me fascino el formato, la osadia de meterse con un tema tan dificil y la inclusion de los chistes antisemitas, en fin , me encanto !!!!
Risas o terror , siempre es una fiesta !!!..."

Gracias Rudy.

2008-11-02T08:55:00.000-08:00

Ana Maria Shua vino a ver la obra y nos acerco estas palabras

"...Es una obra de primera. Muy acertada la inclusión del video y los fragmentos elegidos. Muy bien la desrrealización de toda la puesta. ...Fue una experiencia de la que no nos vamos a olvidar fácilemnte. ¿Vos sos judío?..."

Gracias Ana por la devolución, y como te conteste en el mail, no, no soy judio.

2008-11-02T08:52:00.000-08:00

"Entiendo que el arte debe estar atento primordialmente a su propia especificidad, pero también a lo que sucede en el mundo. Porque, de lo contrario, vamos a hacer un arte gratuito. Sé, sin embargo, que el arte nunca ha servido para atenuar los horrores del mundo, pero nos ha clarificado esos horrores. Entonces, si hacemos un arte complaciente o que esté atento nada más que a su propia estética, ya ni siquiera vamos a poder reconocer los horrores."

Griselda Gambaro en "Conversaciones americanas" de Reina Roffé
(Ed. Páginas de Espuma, Madrid, 2001).

"Un JUDIO polaco" en POESIA URBANA

2008-10-07T18:25:00.000-07:00

POESÍA URBANA escribió:

Cobertura: (Teatro) "Un Judío Polaco" en Paternal (sábados hasta el 29/11)

Alejandro Mateo presenta su nueva obra “Un judío Polaco”, en el espacio TBK.

Estrategia, cálculo. La estrategia es compleja por su simplicidad, pues demanda conocer al enemigo, estudiarlo, actuar.

Un hombre se esmera por permanecer, allí donde la razón se ha convertido en un inmenso aparato de la muerte. ¿Hasta dónde nos ha llevado el iluminismo? ¿Hasta dónde la razón y la promesa del progreso?

Estrategia, cálculo, acción. Toda la inteligencia humana en pos de continuar siendo humano, en un abrazo inquebrantable con lo que queda, hommo sacer, vida desnuda.

Tres hombres cuentan la historia de Berek, un judío polaco sobreviviente de los campos de concentración alemanes.

La obra devela esa región del ser que siempre se escapa. Estalla en preguntas, en espacios ocultos.

"La inteligencia me dice que este mundo es absurdo”, confiesa Camus, y al ver a Berek

intentando despojarse de su condición de sobreviviente, así no me quedan dudas. Al ver en sus ojos fotogramas múltiples de los más desquiciados horrores, adivino el límite del lenguaje. Allí donde toda palabra no es más que un cadáver, un absurdo disfraz.

Pese al espesor del tema tratado, la obra trabaja fielmente sus profundidades. Los actores se lucen en la composición de estos complejos personajes. De estos seres que alguna vez fueron reales.

“Un judío polaco” pone en jaque a esta razón pendenciera que intenta subyugar el mundo reduciéndolo a sus límites. Inaugura un surco por donde comenzar a indagar esta inefable condición humana.

Un espectáculo que desafía a preguntarse por el hombre, por el curso inasible de la vida, por lo que hemos hecho, por lo que no podemos responder.

* Ubicación original de la nota en:

www.poesiaurbana.com.ar

2008-09-16T17:47:00.000-07:00

Conocimos a Jorge Herrendorf en una de las funciones de la obra. El nos acercó estas palabras sensibles, cercanas, propias; motivado por lo que vió, por lo que la escena contaba y que lo llevo a evocar sus propias escenas.

La historia de Bereck se vuelve presente otra vez en esta evocación.

Jorge Herrendorf nos dice y queremos compartir su palabra.

Gracias Jorge.

"Un judío polaco". Un judío polaco de Lodz. La misma ciudad en que nació mi abuelo Moretz Herrendorf aproximadamente en 1880. El llegó a la Argentina en 1905, y usando sus palabras puedo decir que vino huyendo del Zar de Rusia que lo quería hacer soldado y de su propia familia que lo quería ver rabino.

Cuando se establece el Ghetto en 1940, cuando se cierra el círculo que deja prisioneros a los judíos incluidos en su propio barrio, dentro de sus miserables casas comienza el drama de Berek, el Judío Polaco que recrea Alejandro Mateo, un goy, un gentil, un no-judío a quien la historia del padre de su amigo Claudio lo enerva, lo fascina pese al terror y las desgracias que vivió desde aquellas noches de 1940, cuando a los 14 años de edad quedó encerrado en el ghetto.

Berek habla y nos dice: Soy Berek Frydman o Beniek o Berl, nací en Pabianice el primero de julio del año 1925. Yo, Jorge Herrendorf, nací en Tandil, 8 años después. Cuando Berek está en el gheto yo cursaba mi primer grado en una escuela de La Rioja, donde mis padres se sentían muy mal por el abierto antisemitismo de la sociedad provinciana. En esa época yo no tenía muy claro eso de ser judío, o no serlo. Ahora lo entiendo un poco mejor, pero nunca del todo. A Berek se lo hicieron entender a viva fuerza, con tormento y martirio, con pérdidas tremendas, incluso perdió su apego a la vida.

La obra me sedujo, mi propia judeidad afloró en cada tramo del relato, Berek fue por dos horas mi hermano mayor, el que quedó en Europa y que luego pudo salir del infierno, cuando yo ya terminaba mis estudios en Buenos Aires. Sin saberlo, un buen día me mudé al barrio de Berek, comí las pizzas del Imperio en Corrientes y Canning, y me paraba a esperar el 27 en la frente a la puerta del Café San Bernardo.

El cura párroco de la Iglesia de San Bernardo - me lo contó un amigo del cura y mío- decía que en esa iglesia se sentía como embajador del Vaticano en el barrio de Villa Crespo, ya que su templo estaba rodeado por más de una docena de sinagogas. Ironías de la historia hacen que Villa Crespo parezca el ghetto de los católicos encerrados entre templos judíos que deben protegerse con pilotes clavados en sus veredas.

Cuando Berek soportaba la guerra y sus miserias, las mujeres de mi casa tejían tricotas abrigadas para mandar al frente ruso, gordas tricotas con capucha para paliar el frío brutal. Mi abuelo llegaba puntualmente al medio día para escuchar las noticias de la guerra en la radio. Con Papá y Mamá íbamos al cine Novedades, en la calle Corrientes, a ver los noticiosos de la guerra. Me estremece sentir qué guerras diferentes tuvimos Berek y yo.

Ese fué el efecto que me causó un judío polaco. Me hizo sentir más judío, (¿lo suficiente?), y me recordó mis raíces de Lodz, que arrastró mi abuelo, y de cuyo suelo no querría llevar el polvo en mis zapatos.

Sentí también que Moretz, y sus hermanos y primos que vinieron a la Argentina en los primeros años del siglo XX fueron iluminados por su elección de salir de Europa cuando ya les había hecho mucho daño, pero ellos no sabían ni sospechaban, que si se quedaban no habrían podido esperar otro futuro que la muerte provocada, ejecutada, a toda edad, y con infinito dolor y miserias.

Y ahí estuvo Berek, Un Judío Polaco que dio su vida para poder llegar a contarlo en su impactante grabación en video que Mateo incluye en su acción y su palabra."--

Jorge R Herrendorf

2008-09-12T07:58:00.000-07:00

Arthur Szyk (1894-1951) nació en la localidad polaca de Lodz.

Dibujante judío polaco que alcanzó fama mundial gracias a sus ácidas viñetas contra Adolf Hitler y el nacionalsocialismo, publicadas entre 1939 y 1945 en la prensa norteamericana.

Szyk estudió arte en París y sus trabajos desde finales de los años veinte reflejaron la situación de los judíos en Europa.

Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial y la invasión de Polonia por las tropas nazis, Szyk decidió emigrar a Estados Unidos junto a su familia.

"¿Cómo se puede esperar de mí que dibuje paisajes y flores cuando el mundo está en llamas?, solía decir Szyk

2008-08-30T23:34:00.000-07:00

Los recorridos de Berek.

2008-08-30T23:28:00.000-07:00

Soy Berek Frydman o Beniek o Berl, nací en Pabianice el primero de julio del año 1925.

2008-08-24T21:36:00.000-07:00

Nicolás canta lo que me enseño Claudio en la sobremesa de una cena en su casa. Había amasado pan, el mantel era blanco.

Nicolás interpreta ahora a Claudio. La canción es esta y vuelvo a escucharla.

Eli, eli
Shelo igamer leolam.
Hajol vehaiam
Rishrush shel hamaim,
Berak hashamaim,
Tfilat adam.

Oh, Señor mi Dios, oro para que nunca cesen estas cosas: la arena y el mar, el rumor de las aguas, el trueno de los cielos y la plegaria del hombre.

2008-08-15T20:39:00.000-07:00

Psyche Navegante Nro. 77

www.psyche-nvegante.com

Friedl Dicker-Brandeis
Una maestra clandestina

Sobre la entrada y dando la “bienvenida” al campo de Terezin en las afueras de Praga, esa ciudad imperial con casas y castillos de cuento de hadas, el cartel dice: “Arbeit match frei” (“El trabajo os hará libres”), igual que en los campos de Auschwitz y Birkenau, la misma leyenda.

Por el pórtico de esa fortaleza que fue construida para proteger a la región de Bohemia de las tropas enemigas durante las guerras prusiano – austriacas en el siglo XVIII, que luego albergaría una guarnición militar y en el siglo XIX sería utilizada como prisión para opositores a la monarquía de los Hasburgo; por ese pórtico que da al primer patio donde están las celdas comunes, pasa Friedl acompañada por su marido.

Hitler esta en el poder es el 14 de diciembre de 1942, siglo XX.

La fortaleza es ahora una prisión oficial de la Gestapo. Un año antes, el 24 de noviembre de 1941, los alemanes habían constituido allí un ghetto. Una ciudad tras las rejas. Una residencia estrictamente vigilada.

Friedl Dicker para ese entonces ya es una sólida artista. No es solo pintora si no que además diseña textiles, muebles, juguetes, escenografías, joyas, moda.

Nacida en Viena, Austria, en 1898, comenzará a los diecisiete años con su formación artística de la mano del pintor Franz Cizek del que tomaría muchos de los métodos pedagógicos que mas tarde aplicaría como docente en sus propias clases.

Cizek hacia 1885 había creado su “Escuela de arte infantil” que llegaría a tener gran reconocimiento. En ella promovería sus ideas de “arte como expresión” en los niños, considerando al arte infantil como lenguaje para la comunicación y para a evolución de estos.

Privaba a los niños de modelos a copiar para dar lugar a una genuina expresión de emociones personales, donde lo lúdico era una importante herramienta.

Sus teorías dieron lugar en esa época un aporte importante a los estudios sobre la psicología del niño y al campo de la pedagogía del arte que otros países de Europa tomarían.

Oskar Kokoschka seria uno de los alumnos de la escuela y luego docente de la misma.

Mas tarde, en 1919, Friedl ingresaría a la Bauhaus, esa revolucionaria factoría y escuela de arte y diseño de Weimar que buscaba la unión entre las artes plásticas y las artes industriales. En esos cuatro años tendrá entre sus maestros a Paul Klee y Wassily Kandinsky. En esos cuatro años continuará comprobando que el arte puede crear un mundo mejor, uno distinto.

Filosofía y ética que sostendrá durante toda su vida.

Después de sus estudios en la Bauhaus, inauguraría su propio estudio de arquitectura y diseño, paralelamente a su incorporación al partido comunista y a la militancia política que la llevaría a su arresto.

Liberada llega a Praga donde comenzaría a trabajar con niños refugiados. En esos talleres de plástica, sus métodos se irán transformando en elemento terapéutico y efectivo para que estos puedan a partir de la expresión grafica y plástica elaborar sus traumas.

En 1936 contrae matrimonio con Pavel Brandéis, su primo.

Para 1942, la jerarquía nazi implementa su plan para “la solución final”, el asesinato sistemático y masivo de la población judía europea. Friedl se encuentra luchando para ganarse la vida en ese panorama hostil, cuando es apresada junto a su esposo y es empujada a traspasar ese pórtico del campo de Terezin.

Entre las cosas que logra llevar a su cautiverio, Friedl elige materiales y provisiones de arte.

En esos dos años de subsistencia en Terezin, clandestinamente se vuelca a la enseñanza de los niños confinados, ayudándolos a expresar sus temores, sus terrores y sus esperanzas a través del dibujo y la pintura.

Friedl divide en grandes grupos a los chicos y fomenta la valorización de trabajo de cada niño y la de los compañeros. A cada grupo le da temas para que se expresen y esto se registra en las series temáticas que lograron conservarse.

Con muy pocos elementos a su alcance (lápices, crayones y acuarelas) pintan sobre las superficies que logran encontrar, cartones, papeles ordinarios de envolver, formularios, etc., utilizando diferentes técnicas (collage, bordado sobre papel, dibujo, pintura).

Así experimentan con el color, la perspectiva, las formas y tienen también sus horas de “dibujo libre”.

La temática de los trabajos que se conservan se divide por un lado en claros ejercicios de composición y estudio, y por otro, en expresiones plásticas propias de un niño, paisajes, ciudades, flores, familias, animales, escenas fantásticas. Si bien estas imágenes no son reflejo de su cotidiana realidad, si lo son de sus recuerdos antes de Terezin.

Otro grupo de trabajos, menor en cantidad, representan sí esa nueva realidad, los dormitorios, las barracas, etc.

Padeciendo el hambre, las epidemias, viviendo generalmente separados de sus padres en “hogares” colectivos, estos niños con sus terribles sufrimientos también juegan, dibujan, escriben poemas.

El número de niños y jóvenes que pasaron por Terezin aun se discute. Se cree que la cifra supera los 11.000 entre niños y jóvenes de hasta 18 años. Solo un centenar de ellos lograría salir con vida de este infierno.

Construir entre la deshumanización y la muerte. Dibujar para no quedar ahogados en el silencio. Pintar para ser humanos.

En su mayoría son dibujos de niñas de entre 10 y 15 años, lo que hace suponer que esas clases de dibujo se realizaron más frecuentemente en el hogar para niñas L410.

Antes de ser deportada “al este” (Auschwitz) Friedl esconde en dos valijas 5.000 dibujos intentando de un modo resguardan la identidad de esos niños. Las valijas quedarían escondidas bajo un camastro y serían descubiertas diez años después.

Es Octubre de 1944 y el transporte donde la asignan es el Eo No.167.

Friedl Dicker Brandeis muere a los 46 años en Birkenau el 9 de ese mismo mes. Su marido sobreviviría

Terezin sería liberado el 8 de mayo de 1945.

2008-08-09T21:16:00.000-07:00

Rosario me dio la oportunidad de conocer a Maria Paula Alzugaray. De ella tomo prestado este poema. Como bien dice..."los restos pueden esperanzar"
Gracias Maria Paula...estas palabras hacen en mí. Traen eco. Posibilidad de seguir pensando, de seguir preguntandome si todo esto es posible.
"Un JUDIO polaco" puede ser posible. Puede ser. Puede en mi y en esos otros que se empeñan en seguir hurgando en la basura, esperanzando, matizando la expresión todos los días.
Mateo.

LOS RESTOS

(homenaje)

Para no intimidarlos
matizo mi expresión todos los días
me aparto huérfana al otro borde de la vereda
tratando de pasar inadvertida
para que sigan hurgando en la basura.

Los restos pueden esperanzar.
Y sigo con el corazón hecho un abrazo.

2008-08-02T21:11:00.000-07:00

Fotos de Paloma Aballone.

2008-07-27T20:12:00.000-07:00

(Elenco original de “Brundibar”, fotografía sacada de una película de propaganda Nazi, 1944. Archivos Yad Vashem, Jerusalén)

Nota publicada en el numero 76 de www.psyche-navegante.com

Brundibar. El cuento de unos niños triunfando sobre el mal.
La opera de Hans Krása. La historia de esos otros niños.
Alejandro Mateo

”Pequeño jardín.
Lleno de rosas y perfumes.
La senda es estrecha
Y un niño camina por ella.

El niño es pequeño, hermoso,
Como un botón.
Cuando el botón florezca
El niño no existirá.” (1)

Aninka y Pepicek son dos niños en problemas. Su padre ha muerto y su madre está muy enferma. El medico les ha recomendado conseguir leche fresca para que ella mejore, pero los niños no tienen dinero.

¿Cómo harán para conseguirla?

Viendo en el mercado a Brundibar se les ocurre una buena idea.

Brundibar es un organillero, un artista de feria que con su música y sus artes cautiva a todo aquel que pasa. Canta, baila y la gente en agradecimiento le arroja monedas.

A su manera ellos intentarán lo mismo y es así que comienzan a cantar para atraer la atención del público y recibir sus propias monedas. Pero al ser sus voces tan débiles como para opacar el organillo de Brundibar nadie los registra.

Profundamente tristes y ya de noche se les acercan un perro, un gato y un gorrión que escuchando sus problemas, les prometen ayuda.

Si todos los niños se unen para enfrentar a Brundibar podrán derrotarlo.

A la mañana siguiente, los animales convocan a todos los niños del pueblo y juntos se unen contra el desalmado organillero que en vano intenta acallar sus hermosos cantos.

Así logran conseguir el dinero para la leche que su madre necesita.

Aninka y Pepicek están felices, pero Brundibar sigilosamente se les acerca y logra robarles todo el dinero ganado.

Entonces los niños y los animales se unen para perseguirlo y terminan venciéndolo.

Brundibar finalmente es expulsado de la ciudad.

Y “colorin, colorado”

El bien triunfa sobre el mal.

Sobre esta historia basada en una canción popular checa, Adolf Hoffmeinster escribió el libreto de una opera a la que Hans Krása le puso música para ser interpretada por diez niños solistas y un coro de niños.

Krása fue un compositor cuya obra recibió las influencias de Gustav Malher y de los impresionistas y posteriormente por las nuevas tendencias del siglo XX.

Esta opera creada en el año 1938 en Praga se estreno en 1942 en un orfanato judío.

Krása no pudo estar. Lo nazis ya lo habían confinado al campo de concentración de Terezin donde se le encargaría luego dirigir las actividades musicales de la “Administración de actividades del tiempo libre”

Meses después irían a parar también allí Rudolf Freudfeld, el director de la opera, los niños del orfanato y tantos otros.

Miles permanecieron en el Guetho de Terezin antes de ser deportados a los campos de exterminio.

A pocos kilómetros de la ciudad de Praga y en la orilla oeste del río Ohre, en esa ciudad fortificada construida en 1780 bajo el Imperio Austro-Húngaro por el emperador José II en honor a su madre Maria Teresa, 150 años mas tarde la ocupación alemana armaría uno de sus tantos campos de concentración y exterminio. Allí serian confinados miles de judíos checos, holandeses, daneses, alemanes y muchos judíos ancianos prominentes y veteranos de la Primera Guerra Mundial.

Como propaganda nazi, Terezin era presentado siniestramente como una “ciudad balneario” donde los ancianos judíos alemanes podían “retirarse” con tranquilidad.

Otra era la realidad.

Un campo “de paso”. Una “antesala a la muerte”.

Cercada por dos muros de ladrillos en forma de estrella de cinco puntas y con un amplio foso entre los muros

No había cámaras de gas en Terezin, pero la escasez de agua y alimentos, las condiciones sanitarias, la superpoblación eran “antecámaras” a una muerte asegurada.

Sin embargo anteponiéndose ante tanto horror, los prisioneros, buscaron esas grietas donde poder acercarse a instancias de humanidad que hoy se vuelven presentes en esas obras que se pudieron rescatar y en el recuerdo de aquellos que sobrevivieron.

Al principio hechas clandestinamente (Solo podían llevar 50 kilos de equipaje y no tenían permitido incluir instrumentos musicales), luego aprovechadas con fines propagandísticos por los jerarcas nazis para dar una buena imagen ante el mundo, permitieron una ultima ilusión de vida una “normal” en donde se podían realizar actividades artísticas.

Conciertos de cámara, teatro, cabarets literarios, oratorio, conjuntos de jazz, recitales.

Oficialmente, la administración del campo estaba a cargo de los judíos, pero claro, bajo estricto control nazi.

Solicitada por el rey danés Christian X, el 23 de junio de 1944 una delegación de La Cruz Roja Internacional junto a dos delegados del gobierno danés (preocupados por las condiciones de vida en el gheto de los daneses enviados allí) visitaría Terezin. Ante la noticia los nazis se ponen a trabajar meses antes, en un programa de “embellecimiento” para los visitantes.

Un café donde los prisioneros podían escuchar música, tiendas donde comprar ropa de segunda mano, zonas de juego para los niños, un banco que operaba con dinero del campo, una biblioteca, una sinagoga y hasta un cementerio.

Paradójicamente La Cruz Roja Internacional, según la Convención de Ginebra de 1929, enviaba comida a la mayoría de los campos de concentración.

La película de propaganda nazi “El führer le regala a los judíos una ciudad” muestra una favorable imagen de ese gheto “modelo”, con una rica vida cultural. “El Führer es derecho y humano”

La visita duro seis horas y los nazis lograron pasar bien el informe. Luego volverían a iniciarse las deportaciones a Auschwitz.

Terezin llega a albergar pianistas de renombre, directores de orquesta, compositores, orquestas y conjuntos de cámara.

Víctor Ullman, un compositor moravo (1898-1943) compone a finales de 1943, sobre un texto que el poeta Peter Kein también escribió en el campo, la que seria la primer opera en los campos de concentración “El emperador de Atlantis” (también titulada “La muerte abdica”)

“Ven, Muerte, tú, nuestro convidado de hierro, ven a la morada de la vida. Danos el reposo después del sufrimiento y la miseria. Enséñanos a respetar las alegrías y las penas de nuestros hermanos. Enséñanos el mandamiento supremo: ¡No conjurarás en vano el gran nombre de la Muerte!” son algunas líneas de un lied que se escucha en esta obra llena de metáforas.

Esta opera de cámara no llego a estrenarse en esa oportunidad debido a las semejanzas que una delegación de la SS encontró entre el protagonista de la obra y la figura del führer.

De “Brundibard”, llegaron a darse más de cincuenta representaciones entre 1943 y 1944 en Terezin gracias a que Freudfeld se ocupo de llevar con él una partitura y a que los jefes del campo autorizaron a Krása, a escribir una nueva versión que se adaptara a lo instrumentos que tenían en el lugar.

El público era compuesto tanto por sus compañeros prisioneros como por sus verdugos.

“Toquen los tambores, hemos vencido…porque no nos doblegamos, porque no tuvimos miedo” dice en un momento el texto de la opera.

Seguramente ese “otro tiempo” que permitían los ensayos y las representaciones fuera una suerte de liberación en ese entorno. Una necesaria y única salida de escape ante ese espanto cotidiano.

La obra resulto muy popular. Los prisioneros veían en la figura de Brundibard a un Hitler vencido por la voluntad del bien. Los SS un divertimento infantil en un idioma que no entendían.

Durante ese año solistas y coros debieron ser renovados constantemente dependiendo de las deportaciones hasta octubre de 1944 cuando éstas se hacen masivas.

A pesar de las condiciones inhumanas a las que eran sometidos, los prisioneros desarrollaron su propia vida cultural.

En medio de la desolación los adultos prisioneros se ocuparon de la educación de lo niños a través de lecturas, obras de teatro, charlas.

Brundibard, es un relato esperanzador donde la fuerza de voluntad del espíritu humano y la unión demuestra que el bien puede triunfar y que ese es la mejor manera de luchar contra el mal.

Las voces de esos niños que cantaron Brundibad encontrarían el más certero de los silencios.

Pocos sobrevivieron. Encontraron la muerte que estaba esperándolos en las cámaras de gas, diezmados por el hambre y las epidemias, o en ejecuciones sumarias.

Krása también moriría allí.

Al borde del abismo ¿pudo el arte aliviarlos, hacerles creer que el bien ganaría finalmente como en “Brundibad”?

”Una pesadilla blanca
de chimeneas quemando sangre
para hijos de Judea
con rara estrella y rostro de hambre.

En invierno y verano es igual
tras alambres no hay estación.
Terezin de los niños jugar
con la muerte común
mientras pintaban el cielo azul,
mientras soñaban con corretear,
mientras creían aun en el mar,
y los llevaban a caminar para no regresar.

Terezin, pelota rota.

Sed de tardes ya increíbles
saltaron locas las altas tapias,
y el amor, irreductible,

quedo colgado en alambradas de Terezin.

Terezin, pelota rota” (2)

(1) “El Jardín” poesía escrita por Franta Bass (4.9.1930 – 28.10.1944) en Terezin

(2) “Terezin” (1968) Canción de Silvio Rodríguez. Artista Cubano

Fuente: “Música en el Lager- creación y aniquilamiento” Francisco Ramos

2008-07-25T07:12:00.000-07:00

"Austerlitz" la ultima novela que escribiera W.G. Sebald, autor aleman (1944-2001).
La historia de un hombre al que de niño le roban patria, idioma, familia y nombre. La historia de alguien que intenta encontrar lugar en este mundo. Un viaje donde ira revelando ese pasado de niño judio refugiado en Gales.

Dice Sebald en un momento de ese recorrido. Dice Austerlitz el personaje:

" No me parece que comprendamos las leyes que rigen el retorno del pasado, pero cada vez me parece más como si no hubiera tiempo, sino diversos espacios, imbrincados entre sí, entre los que los vivos y los muertos, según el talante en que se encuentran, van de un lado a otro, y cuanto más lo pienso tanto más me parece que nosotros, los que todavía nos encontramos con vida, a los ojos de los muertos somos irreales y sólo a veces, en determinadas condiciones de luz y requisitos atmosféricos, resultamos visibles."

2008-07-22T21:00:00.000-07:00

"Un lindo departamentito en calle Camargo..."
Ahi conoci a Bereck.

2008-07-21T06:03:00.000-07:00

Espectáculos

Un judío polaco. Dramaturgia y dirección: Alejandro Mateo. Intérpretes: Nicolás Mateo, Héctor Segura y Walter Rosenzwit. Asesoramiento literario: Claudio Frydman. Diseño lumínico: Cristina Lahet. Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo. Asistencia de dirección: Cinthia Chomski. En el Espacio TBK, Trelles 2033, 1º. Duración 85 minutos. Los sábados, a las 21.
Nuestra situación: buena

opina Alberto Catena:
...
Frydman es el personaje central de Un judío polaco , la obra de Alejandro Mateo que, apelando a la ficción de un hijo que intenta armar la historia de su padre y a algunos recursos documentales -como el mencionado video-, nos acerca a esta escalofriante odisea individual, pero sobre todo a un universo de monstruosidades que es oportuno que sigamos evocando, porque no están tan lejanas en el tiempo de su consumación ni son tan ajenas a la realidad actual del planeta o de lo que nos ocurrió a los argentinos hace apenas tres décadas.
....
La puesta de Mateo en esa habitación amplia que es el escenario del teatro TBK se las arregla con destreza para armar los tres espacios que necesita para desarrollar la obra.
El dispositivo es ingenioso y permite que los tres actores que intervienen en la pieza, interpretando a todos los personajes, se muevan de uno a otro sitio según lo requieran las necesidades del relato.
...
El espectáculo tiene carnadura y calidad

2008-07-18T07:44:00.000-07:00

Diario Clarín - 18/07/08
Sociedad

PRECISIONES DEL DIRECTOR DEL CENTRO SIMON WIESENTHAL

Dicen que hay avances en la búsqueda de un criminal de guerra nazi

El genocida austríaco Aribert Heim, "Doctor Muerte", estaría en Bariloche o en Chile.

Parece que Argentina va a quedar encasillada para siempre como uno de los principales refugios de criminales nazis en el mundo. Y con razón: ayer el director del Centro Simon Wiesenthal, Efraim Zuroff, anunció que en su organización tienen fuertes sospechas de que en Bariloche y sus alrededores -mencionó también a la ciudad chilena de Puerto Montt- se encontraría Aribert Heim, un genocida austríaco que actuó en tres campos de concentración y fue apodado como "El Doctor Muerte". Según Zuroff, el criminal habría sido visto en esa zona en los últimos 45 días.

Hoy el nazi tendría 94 años. Pero eso no sería motivo para que se lo deje de perseguir. "La edad es irrelevante. El paso del tiempo de ninguna manera disminuye la culpa de los asesinos. Si llega el momento en que es capturado no hay que tener presente que es un anciano, sino las atrocidades que cometió de joven", explicó ayer a la tarde Zuroff en una conferencia de prensa que brindó en la sede de la AMIA junto a Sergio Widder, representante para América latina del Centro Simon Wiesenthal.

Zuroff, reconocido cazador de nazis, relató en la conferencia de prensa los "avances" que se habían logrado durante su reciente visita a Puerto Montt y Bariloche. En Puerto Montt justamente vive la hija de Aribert Heim, Waltraud Diharce. La mujer viaja con frecuencia a Bariloche, ciudad que sirvió de refugio a otros nazis.

"Recibimos algunas pistas que son bastante importantes, incluyendo gente que muy posiblemente lo vio en esa región", contó Zuroff. Y agregó: "Cuatro personas dieron información muy valiosa". Cuando se le pidieron precisiones, dijo que no podía darlas.

El Centro Simon Wiesenthal ofrece una recompensa de 315.000 euros (en los últimos días se agregaron 5.000 a los 310 mil originales; alrededor de 1,5 millón de pesos) por información que permita localizar, capturar, procesar y condenar a Heim.

En las próximas semanas se publicará en diferentes medios la oferta de la recompensa con fotos viejas de Heim y otra con su posible aspecto actual. Para brindar información sobre el paradero del criminal se puede llamar al número 011-1535904100 o escribir a la casilla de correo operacionultimaoportunidad@gmail.com.

Lo que hace presumir que Heim sigue con vida es que hace tres años la Policía alemana descubrió una cuenta bancaria a su nombre en un banco de Berlín con un saldo superior al millón de euros. "El hecho -dijo Zuroff- de que ninguno de sus tres hijos haya reclamado el dinero reforzó la sospecha de que sigue con vida".

El asesino de Mauthausen

Aribert Heim, nacido en Radkersburg, Austria, trabajó como médico en los campos de concentración de Sachsenhausen, Buchenwald y Mauthausen. Sus crímenes más terribles los cometió en este último: asesinó a cientos de prisioneros inyectándoles benceno en el corazón.

Después, se incorporó a las SS en Finlandia y regresó a Alemania hacia el fin de la guerra. En 1945 fue capturado por tropas estadounidenses y estuvo detenido durante dos años y medio. Aunque se sabía de sus crímenes, fue liberado. En 1947 empezó a ejercer como ginecólogo en Alemania. En 1962, enterado de que sería detenido, huyo. Desde entonces ha logrado eludir la Justicia.

Antecedentes

Adolf Eichmann: se lo considera el organizador directo de la deportación y muerte de millones de judíos en los campos de concentración y exterminio. Fue el encargado de la expulsión de los judíos del Tercer Reich entre 1938 y 1941. Luego, organizó la deportación hacia campos de exterminio de judíos, eslovenos, gitanos y polacos de todas las edades y de ambos sexos. Tras la guerra escapó hacia la Argentina, donde fue capturado por agentes del Servicio Secreto de Israel. En el juicio se defendió con el argumento de que había sido un ejecutor de órdenes superiores. Se lo ejecutó el 31 de mayo de 1962.

Erich Priebke: como capitán de las SS alemanas participó, en las afueras de Roma el 24 de marzo de 1944, en la masacre de las Fosas Ardeatinas, la represalia a un atentado cometido un día antes en el que habían muerto 33 soldados nazis. Como venganza, fueron ejecutadas 335 personas. Priebke residía en Bariloche , lugar en el que fue arrestado en mayo de 1994. Se lo extraditó a Italia en noviembre de 1995. Ahora cumple en ese país una condena a cadena perpetua.

Walter Kutschmann: llamado el carnicero de Riga, ingresó a la Argentina en 1948. Fue detenido en 1985 en Miramar, ciudad en la que vivía. Murió en prisión antes de ser extraditado a Alemania.

2008-07-06T20:32:00.000-07:00

En estos días, leyendo "El largo viaje". Las palabras de Jorge Semprún .
...
"Todos nosotros, en bloque que vamos a sobrevivir en un porcentaje relativamente irrisorio, somos la negación posible de esta sociedad. Caiga sobre nosotros la desgracia, la vergüenza, la piedra"
...
"Estoy detenido porque soy un hombre libre, porque me he visto en la necesidad de ejercer mi libertad y he asumido esta necesidad"
...
"Pero lo que mas pesa en tu vida son algunos seres que has conocido. Los libros, la musica, es distinto. Por enriquecedores que sean, no son nunca más que medios de llegar a los seres. Cuando lo son de verdad, claro está,. Los otros al final te resecan. Esta noche aclaré este asunto de una vez."
...
"Mi mirada no es nada sin este paisaje, es revelada por él. Es la luz de este paisaje que inventa mi mirada. La historia de este paisaje, la larga historia de la creación de este paisaje..."
...
"- Y yo ya sé lo que habría de contar.
- ¿Demasiadas cosas tal vez?
- O demasiado pocas, demasiado pocas en relación con lo que nunca se podrá contar."
...

"- Tiempo para olvidar- dice-, es posible. Para contar despues del olvido."

2008-07-06T20:19:00.000-07:00

Fragmento de la entrevista de Sol Alameda a JORGE SEMPRÚN (*), "EL TRIUNFO DE LOS DEPORTADOS"

El País Dominical, 5 / 6 / 1994.

—¿Aquella época todavía le provoca pesadillas?
—Pesadillas extrañas. Muchas veces no son debidas al recuerdo de aquello, sino que parece que todo lo que ha habido después es un sueño, como si la única realidad fuera aquello. Ahora menos, porque han pasado muchos años. Durante mucho tiempo no quise escribir esa experiencia. Sabía que la única manera de no recurrir al suicidio era olvidar. Y lo conseguí. Hice una cura de amnesia, pero a partir del día que escribí el primer libro de mi experiencia de confinamiento, El largo viaje, todo ha vuelto otra vez. Así que mi cura ha sido relativa.
—Se ha dicho que es imposible contar la vida en un campo de concentración.
—Tienes la impresión de que no cuentas la realidad. Ahora mismo, cuando hablaba contigo, me sentía como si lo que decía no tuviera sentido. Porque habría que contar tantas cosas que sucedían alrededor, y porque todo lo que dices es un reflejo tan pálido y mortecino de la realidad. Pero no es verdad, hay que contarlo una y otra vez.
—Usted era tan joven en aquel tiempo que esa experiencia de campo, de guerra, habrá marcado definitivamente su personalidad.
—Como dicen los psicoanalistas, es la escena primitiva. Eso me enseñó una cosa banal y que se aprende sin estar en un campo, aunque allí se aprende más deprisa; que el hombre, precisamente por ser un ser libre, es capaz de todo. Del bien y del mal. Aprendes que es mentira que el mal sea inhumano. El mal, el sadismo, es tan humano como el desinterés. Entendí por qué dicen los teólogos tomistas que Dios es inocente del mal. Tienen razón, y eso se vuelve contra ellos en el sentido de que la libertad humana tiene la capacidad de inventar el mal.

(*)Jorge Semprún . Escritor español.
Nació el 10 de diciembre de 1923 en Madrid-España. Durante la guerra civil española viajó a La Haya. Finalizada la contienda se exilió en París junto a su familia, allí terminó el bachillerato e ingresó en la universidad. En el año 1944 la Gestapo lo detiene por su afiliación al Partido Comunista Español y participar en la resistencia francesa. Lo deportaron a Buchenwald, campo de concentración nazi en el que vivió durante un año y cuatro meses. Liberado en 1945, trabajó en la revista "Les temps modernes" y fue traductor en la UNESCO. Fue nombrado miembro del Comité Central del PCE.
En 1967 consigue la nominación al Oscar al Mejor Guión Original por “LA GUERRE EST FINIE”, de Alain Resnais (Francia). Su primera novela "El largo viaje", de carácter autobiográfico, recibió el Premio Formentor y el Premio de la Resistencia. En el año 1977 ganó el Premio Planeta por su obra Autobiografía de Federico Sánchez. Fue ministro de cultura en la segunda legislatura del gobierno socialista de Felipe González.
De su obra literaria, marcada por sus experiencias políticas personales, destacan: La segunda muerte de Ramón Mercader (Premio Fémina 1969), Vaya domingo (1980), La algarabía (1982), La montaña blanca (1986), Federico Sánchez se despide de ustedes (1991), La escritura o la vida (1994) y Viviré con su nombre, morirá con el mío (2001)

2008-07-04T06:00:00.000-07:00

2008-06-27T19:53:00.001-07:00

www.alternativateatral.com
El público dice sobre Un judío polaco

25/06/2008 - 08:06:08 - Mariani

El texto me pareció maravilloso: se logra inteligentemente un equilibrio entre lo poético (hay pasajes realmente bellísimos) y lo ideológico (un discurso fragmentario que sin embargo le da continuidad a la historia del terror del holocausto, la historia del terror argentina y a la historia universal de la infamia, como dijo alguien alguna vez). No conforme con eso, se da otro paso y se abordan vínculos familiares densos, donde la psiquis lastimada de las víctimas también es capaz de herir. Un paso jugado, muy en el límite y muy bien resuelto. Nos hace cobrar dimensión de la magnitud del daño, que trasciende a la víctima directa (algo que no siempre estamos dispuestos a ver, sobre todo, cuando hay interés en dar vuelta la página). El arte aparece como instancia superadora del panfleto y del puro formalismo. Brillante sentido del humor, que aparece siempre en el momento justo para darnos un respiro ante semejante carga emocional. Todo fluye en la obra naturalmente: lo real, la ficción, la metaficción, el teatro, la parodia, los medios audiovisuales, el vaivén entre el pasado y el presente. La incorporación de todos los espacios, con cortinas que se descorren para más tarde volver a correrse; una iluminación que nos hace creer que por ese escritorio pasa todo, que esos objetos tienen un peso tremendo, a pesar de ser casi una fotografía antigua, que tiñe de sepia al mismo presente. También esa me pareció una imagen fuerte. Aunque lo que prevalece es que más fuerte es la realidad. Convincente trabajo de los actores. Excelente dirección y puesta. Gran acompañamiento por parte de las "artes técnicas": iluminación, sonido y escenografía abdolutamente logradas.
Espectáculo MUY recomendable.

2008-06-22T18:32:00.000-07:00

foto: Clara Muschietti.

No quiero escucharte más
no puedo ahora
que voy a hablar de vos
quedate callado
o no
o no lo sé
quiero verte muerto
bien muerto
quiero matarte
definitivamente
y no tanto
para que me duela demasiado
como te dolio
apagar el ruido de tu silencio
presente de palabras que oí
una y otra vez
cuando las dijiste
o cuando nunca
apagar el no recuerdo
de tanto dolor vivido
y por tantos más
quiero traerme mas allá
del espanto
traerte y despedirte
y volver a hacer una ceremonia
donde no sientas tanto frío
quiero poder abrigarte
con un mantel blanco
donde la mesa vuelva a servirse
u otra cosa
o no lo sé
con las manos que puedo
con este tiempo
donde todo
donde ya nada
volvera a recordarte
una y otra vez

2008-06-22T08:33:00.000-07:00

foto de Clara Muschietti.

www.alternativa teatral.com
Nada puede sacarle de este espanto (Theodor Adorno)21/06/2008 | Por Mónica Berman | Espectáculo Un judío polaco

Los cruces, en ocasiones, son extraños. Un seminario en el que el profesor Alberto Pérez refería la "posición" de Adorno sobre los campos de concentración nazis es el origen de algunas de estas reflexiones.

Judío polaco nos presenta una construcción atípica. En el centro está el relato biográfico de Bereck, un sobreviviente de los campos de concentración que llegó a Buenos Aires luego de la guerra. Sin embargo el nombre "relato" probablemente no sea el que mejor le cuadre. Sobre todo si un relato implica un cierto orden y algún énfasis en la instancia de los acontecimientos.
Lo que se va a contar aparece sistemáticamente atravesado por mediaciones.
El hombre real que ya no existe, aparece en un televisor recordando su propia historia. Allí esta él, en primer plano. No es del orden de la ficción, pero está entretejido con la construcción ficcional más evidente. Salvo esta inscripción de lo real, el resto mostrará de manera constante el artificio. Pero el artificio del modo de contar. Lo que se cuenta, lamentablemente, ha tenido lugar.
Habrá un actor que hará de Bereck (repetirá textos que escuchamos decir a través del televisor) y los personajes del Padre y del Hijo que, a su vez, también asumirán otros papeles. En este mismo marco, interrumpido de manera constante, se representa un set de televisión de un programa denominado "Horrores de la historia", en el que es entrevistado por un conductor entre insensible e idiota, el hijo de Bereck.
Esto es del orden del armado. Es inevitable mencionar la crítica a la televisión que, en su carrera por obtener audiencia, se lleva por delante el último vestigio de compasión o de dignidad. Pero no es lo central. Lo que está presente de manera constante es la historia del sobreviviente. ¿Cómo contar lo que no se puede contar? El planteo de la puesta pone en primer plano esta cuestión. La experiencia de vida se constituye en narración oral, en escritura, en representación. No se articula de manera directa, ordenada, cronológica. Aparecen los retazos del recuerdo, las reconstrucciones de la memoria.
Y acá es donde se puede pensar el planteo del profesor Alberto Pérez, en su reconstrucción adorniana.
Bereck nos cuenta el pasado anterior a su pasaje por los diferentes campos de concentración, un pasado de fábrica textil, de piezas en el orden de una máquina a la que se suele llamar capitalismo.
En los ghettos la historia se repite: el hombre fabrica en serie, no es más que una pieza de un mecanismo bajo perfecto control. Y las piezas, cuando se tornan inútiles, pueden ser fácilmente reemplazadas por otras.
Cuando Bereck confecciona abrigos para los soldados alemanes, se pone de manifiesto este proceso. Serán piezas de una máquina, pero su producción es útil. Es necesario, descender más escalones. A medida que avanza su historia en el marco de la Historia, se repetirá la situación: en una cantera hay 187 escalones por los que se suben y se bajan piedras de 50 kilos ¿Con qué objeto? Ninguno. Se ha llegado al puro mecanismo, la mostración de la máquina, pero exacerbada en su cruel inutilidad.
Adorno sostiene que la muerte colectiva que implicó aquel genocidio (en ese momento, afirma Alberto Pérez, los nombres no estaban en disputa) la muerte burocráticamente administrada, es imposible de teorizar. Si aparece la posibilidad de argumentar, entra en juego el estar "a favor o en contra", existe la posibilidad de minimizar, de reducir, de justificar. Por lo tanto este genocidio no se puede decir, ni siquiera se lo puede pensar.
En alguna medida podría sostenerse que la puesta manifiesta la dificultad de nombrar, de articular la historia.
El espacio construido es un espacio cambiante, en algún momento (el del presente del relato) indefinible. Se acumulan objetos de diverso orden, se coleccionan, compiten por el reducido espacio. Cuando se recuerda la infancia feliz (porque la hubo, porque hubo un tiempo feliz antes de los diferentes nombres del horror) el espacio es armónico, incluso (brevemente) realista, claro, luminoso, una cocina en la que puede habitar una familia.
Nadie es quien sostiene ser, no hay identidad en el marco de la ficción. Los roles cambian, las voces y los papeles se reparten, no hay un orden ni de los acontecimientos, ni de las instancias que diferencian lo real del teatro en el teatro.
Como se decía en el inicio, en primer plano está la mediación, porque no existe manera de contar directamente una experiencia que no hace otra cosa que mostrar la incapacidad de ser comunicable.

2008-06-19T19:22:00.000-07:00

...y lo que perdimos transita inmenso
como un espectro del futuro
Paul Celan

XVIII

Como si todo eso posible
escrito hasta ahora
fuera tan poco
como si una vida
pudiera empezar de nuevo
tantas veces

Del excelente poemario de Maria Fernanda Fayanás recientemente publicado por Ediciones del Dock, recorto y comparto este texto que al escucharlo, me sigue haciendo pensar y trabajar las formas de este "Un JUDIO polaco"
Mateo.

2008-06-19T19:17:00.000-07:00

AVISO: El sabado 28 de junio no haremos función porque uno de nuestros actores, Hector Segura, y nuestra asistente tecnica, Pamela Vargas Milla, se encontrarán de gira por Alemania protagonizando el espectaculo "Los cuatro cubos" de la Compañia Buster Keaton. Solo ese sabado. El 5 de julio retomamos.

2008-06-11T05:28:00.000-07:00

Esta obra nos hace ejercitar una de las cosas más preciadas que podemos tener: La Memoria

Excelente actuación y recopilación histórica, un guión fabuloso, escenografía bien ambientada en sus distintas escenas, muy buenos juegos de luces y sonidos.

Dirección General

de HaTikvah Radio Internet

2008-05-31T07:33:00.000-07:00

WWW.CULTURAR.COM - El portal de teatro
CRÍTICA DE TEATRO // LA MEMORIA A TRAVÉS DE UN INTELIGENTE Y ARRIESGADO PLANTEO
Por: Pablo Mascareño - 30/05/2008

Alejandro Mateo es el responsable de "Un judío polaco", pieza que aborda el tema del Holocausto desde una mirada movilizadora, inteligente y poco convencional. Planos simultáneos de tiempo y espacio conjugan una unidad profunda tomando como eje un testimonio conmovedor.

El Holocausto es un tema transitado con regularidad por la dramaturgia del mundo. Los autores y directores argentinos no están al margen de esto. El teatro se posiciona ante el tema y se convierte en un recurso válido de memoria, intertextualidad y denuncia. Saludable ejercicio para no olvidar las tragedias que azotaron, y azotan, a la humanidad.

Esta vez, el tema es abordado con suma inteligencia, y con osadía. Y es aquí donde reside uno de los méritos de la obra: el planteo se genera desde un desparpajo que no le resta profundidad ni espanto.
"Un judío polaco" otorga, a través de planos de acción superpuestos, la revisión del testimonio de un sobreviviente polaco de los ghettos de Pabianice, Lodz, y de los campos de Auschwitz, Mauthausen y Gusen ll. Y, en simultáneo, la historia de un padre y un hijo, y el traslado hipotético a Buenos Aires. En el medio, lo mediático corruptible, morboso y superficial que puede generar un programa de televisión sensacionalista. Humor negro, frases chocantes, inquietud que logran movilizar a la platea.

Las actuaciones de Nicolás Mateo, Héctor Segura y Walter Rosenzwit son parejas, medidas y convincentes.
El espacio escénico, un típico departamento ph de La Paternal, se potencia permitiendo la acción simultánea en diversos planos.
Un acierto la incorporación de la imagen en video para dar cuenta de un crudo testimonio que se convierte en protagonista, en un cruce de tiempo y espacio que dispara la reflexión.

2008-05-30T20:33:00.000-07:00

Mi padre era marino. Un día me pregunto...asi lo recuerdo ahora... ¿te parece que el teatro te va a servir para vivir?
Yo tendria quince años y le contesté un SI rotundo para no putearlo una vez más por no sentirme acompañado en esa elección. No sabia muy bien que era vivir. No sabia muy bien esa y otras tantas cosas. Pero su pregunta me hacía tirar de sisa.
SI, fue la respuesta. SI, sigue siendola aun hoy cuando él ya no esta.
Hoy, de alguna manera me doy cuenta y cuento esta historia donde un hijo vuelve a su padre...donde un hijo intenta escucharlo para poder escucharse.
Ninguna respuesta quizá sea valida, ninguna pregunta completará nuestra duda. Ninguna deuda será saldada.
Intentaremos nuevas hipotesís...hasta poder dejar, bien muerto...a nuestro amantisimo padre.
Quizá, "Un judio polaco" sea esa posibilidad. Un asesinato. Matar al padre.
Una liberación. Una nueva pregunta. Otra posible respuesta. O nada. Un instante, fugaz. Ceremonia teatral. Tiempo de representación. Solo eso.
Mateo

2008-05-27T19:16:00.000-07:00

Gracias Lucía.
Lucía Laragione, dramaturga y narradora, nos acerca estas palabras que llegan y se suman a nuestro trabajo.

"Ver "Un judío polaco" me resultó una experiencia conmovedora. Seguramente esto está vinculado a la presencia viva de quien sufrió el horror de los campos de concentración y da su testimonio. Verlo, oírlo hablar, escuchar sus silencios es muy fuerte. Y creo que se ha logrado integrar el video testimonial como parte de una dramaturgia singular. Me gustó mucho el uso del espacio. En suma, un espectáculo sensible, inteligente y conmovedor."

2008-05-26T06:29:00.000-07:00

Zully Peusner, hija de sobrevivietes judíos polacos nos escribe despues de ver la función.

..."Me interesó muchisimo toda la propuesta.Me parece que toma el punto de vista (nada frecuente) de "un hijo de sobrevivente" y su necesidad de inscribir algo, de poner un poco de orden en ese testimonio que uno nunca sabe hasta donde es propio. En fin, la manera en que se trabaja el testimonio me pareció muy creativa , video, actor , escritura del hijo, versión de los medios. Escrituras y reescrituras de lo nunca se puede terminar de decir...."

2008-05-25T19:35:00.000-07:00

Piedras. Tambien somos la piedra.

2008-05-25T11:58:00.000-07:00

Venimos de muy lejos. Vida.

Venimos desde entonces.

Escapando de otro tiempo. Intentando presentes.

Venimos desnudos y con el cuerpo marcado

Por los signos y el deseo de otros

que estuvieron antes

que anduvieron antes

que dijeron

aquello

que hoy intentamos contar.

Interpretes.

Protagonistas.

Venimos con los bolsillos cargados

con equipaje a cuestas y con nada.

Huellas, territorios de una historia

que nos hace presente.

Somos el pasaje de un viaje

que no sabemos quien inicio.

Ahora es hoy.

Somos una prenda en la maleta

del primer viajero.

Actores.

Público.

Somos el camino

Y el horizonte que nos abisma.

Somos extranjeros de otras historias

construyendo otra que nos contenga.

Fotografías del tiempo.

Recorridos y preguntas.

Vida.

Venimos…y aquí estamos.

Tatuados.

Somos piedra en el camino

Y palabra nueva

vuelta a decir.

Somos el regreso

2008-05-25T08:40:00.000-07:00

En mis cuadernos escolares
en mi pupitre y en los árboles
en la arena en la nieve
yo escribo tu nombre.

En todas las páginas leídas,
en todas las páginas blancas
piedra sangre papel o ceniza
Yo escribo tu nombre.

........

En los campos en el horizonte
en las alas de los pájaros
y en el molino de las sombras;
yo escribo tu nombre.

En cada bocanada de la aurora
en el mar de los barcos
en la loca montaña,
yo escribo tu nombre.

........

En los senderos despiertos
en los caminos desplegados
en las plazas desbordantes
yo escribo tu nombre.

En la lámpara que se enciende
en la lámpara que se apaga
en mis casas reunidas
yo escribo tu nombre.

.........

En toda carne entregada
en la frente de mis amigos
en cada mano que se tiende
yo escribo tu nombre.

En el cristal de las sorpresas
en los labios atentos
por encima del silencio
yo escribo tu nombre.

..........

En la salud recobrada
en el peligro desaparecido
en la esperanza olvidada
yo escribo tu nombre

Y en el poder de una palabra
empiezo de nuevo mi vida
He nacido para conocerte
Para nombrarte

Paul Eluard

Fragmentos de su poesía "Libertad"

2008-05-24T21:57:00.000-07:00

Fragmento de una mesa. Escenografía. Un lugar donde todo esta dispuesto para poder contar. Esta historia. La de Berek. La de este judio polaco. Un orden espacial. Un plano de apoyo. Un mundo atiborrado en una mesa.

2008-05-24T09:29:00.000-07:00

Off Corrientes... off Abasto...off Palermo. Estamos On Paternal.
Sabiamos a que nos ateniamos cuando decidimos estrenar en TBK, por ejemplo: Tener que rogar a la critica que venga, que es un teatro en Capital y a 20 minutos del centro de la ciudad, no en el conourbano o en el extranjero. No hace falta pasaporte para llegar.
Esperar como "novias" a que los jurados de los premios teatrales se dispongan a darnos el SI y se acerquen a ver nuestro trabajo.
Tener que oficiar de guia Peuser o Filcar, con mas de un espectador para explicarle que linea de colectivo le conviene tomar. Servicio que se presta amigablemente con aquel que lo solicia sin cobrar adicional alguno.
En fin...lo sabiamos.
Pero aqui estamos. Fue una elección. "Un judio polaco" se gestó espacialmente en TBK y sustancialmente esto marcó la puesta en escena toda. Hoy nos resulta dificil (no imposible) pensar el espectáculo en otro lugar.
-Disculpeme, ¿esto es un teatro?-
- Bueno si cuando dice teatro se refiere a un escenario a la italiana, con telón de boca, patio de butacas, ...no...en realidad es una casa-
- Donde se hace teatro, veo-
Estas lineas de dialogo se escuchan en un momento de la obra. Una elipse de espacio tiempo dentro de lo que se cuenta y como.
Un lugar donde se hace teatro es para nosotros un teatro.
TBK es un teatro. Una buena casa para "Un judio polaco", parte de su estetica y de alguna forma tambien de su etica.

2008-05-21T20:05:00.000-07:00

Elenco masculino a pleno. Cintia y Pamela, las capitanas de la rama femenina,ausentes con aviso.
El pliegue del mantel es un desliz del escenografo.
El vino no es de utilería. las sonrisas tampoco.
Estamos contentos con el trabajo. Celebramos.

2008-05-18T10:53:00.000-07:00

Auschwitz
León Felipe

...............

"¡Mira! Éste es un lugar donde no se puede tocar el violín.
Aquí se rompen las cuerdas de todos los violines del mundo.
¿Me habéis entendido poetas infernales?
Virgilio, Dante, Blake, Rimbaud...
¡Hablad más bajo!
¡Tocad más bajo! ¡Chist!
¡¡Callaos!!
Yo también soy un gran violinista...
y he tocado en el infierno muchas veces...
Pero ahora, aquí...
rompo mi violín... y me callo."

2008-05-18T10:46:00.000-07:00

HABLA TAMBIÉN TÚ

Habla también tú
sé el último en hablar,
di tu decir.

Habla-
Pero no separes el No del Sí.
Y da a tu decir sentido:
dale sombra.

Dale sombra bastante,
dale tanta
cuanta en torno de ti tú sabes extendida entre
medianoche y mediodía y medianoche.

Mira en torno:
ve cómo alrededor todo se hace viviente
¡En la muerte! ¡Viviente!
Dice la verdad quien dice sombra.

Pero se estrecha ahora el lugar donde estás:
¿Adónde ahora, despojado de sombra, adónde?
Asciende. Tanteante, asciende.
Te haces más sutil, más irreconocible, más fino.

Más fino: un hilo
por el que quiere descender la estrella
para abajo nadar, al fondo,
donde se ve brillar: sobre móviles dunas
de palabras errantes.

Paul Celan

2008-05-18T08:39:00.000-07:00

2008-05-16T06:52:00.000-07:00

Irena Sendlerowa rescato a 2500 niños del gheto de Varsovia

Murió la Schindler polaca

Irena no tenía los contactos de Schindler, con quien se la compara.

Por Claire Soares *

Irena Sendlerowa, una mujer polaca que sacó a miles de niños fuera del gheto de Varsovia salvándolos de una muerte segura a manos de los nazis, murió a la edad de 98 años. Como trabajadora social, no tenía ni la fuerza económica ni el libro de contactos de Oskar Schindler, con quien inevitablemente se la compara y, sin embargo, rescató casi el doble de niños, unos 2500 en total.

Los trucos de su comercio no eran elaborados: cajas de herramientas, cochecitos de bebés, valijas y viejos caños de agua eran usados para pasar a los bebés y niños pequeños fuera del gheto sin que los nazis los detectaran. “Sus actividades valientes son como un luz para el mundo, inspirando esperanza y restaurando la fe en la innata bondad de la humanidad”, dijo Avenr Shalev, el presidente del Centro de la Memoria del Holocausto de Israel, Yad Vashem.

Oficialmente reconocida como un heroína nacional por el Parlamento polaco el año pasado, así como nominada para el Premio Nobel de la Paz, Sendlerowa tardíamente recibió el reconocimiento que merecía, viviendo en una relativa oscuridad hasta hace una década. Que su historia casi se haya olvidado es en parte el legado del antisemitismo alimentado por el régimen comunista de la posguerra de Polonia y en parte por su propia modestia. “Sigo teniendo cargos de conciencia porque hice tan poco”, dijo en una de sus últimas entrevistas en el hogar de ancianos en Varsovia donde pasó sus últimos años.

“Su modestia dice que ella estaba haciendo lo que cualquier otro ser humano haría, pero no hay otra palabra para eso salvo heroísmo”, dijo Elzbieta Ficowsky, una de las niñas salvadas del gheto. “El instinto de supervivencia es salvarse uno mismo, pero ella salvaba a otros.”

El gheto de Varsovia fue establecido por los nazis para cercar a la población judía de la ciudad mientras esperaba ser deportada a campos de concentración y exterminio. Entre 1941 y 1943, el hambre, las enfermedades y las deportaciones redujeron su población de unos 450.000 a 71.000. En 1943 la gente tomó las armas en la primera revuelta masiva urbana contra la ocupación nazi en Europa, un levantamiento que fue aplastado brutalmente.

Una vez afuera de las paredes de tres metros del gheto, coronadas con vidrios rotos, los niños rescatados eran enviados a padres adoptivos polacos, donde eran provistos de identidades falsas y se les enseñaba oraciones religiosas polacas y cristianas para poder engañar a los curiosos oficiales de la Gestapo. Sin embargo, Sendlerowa quería que los niños rescatados tuvieran la posibilidad de reunirse con sus padres de nacimiento después de la guerra, de manera que copió los detalles de cada niño en dos papeles de cigarrillos por separado –un archivo duplicado que guardaba en dos botellas de vidrio enterradas en el jardín–.

Lamentablemente, muchos de esos informes iban a servir de poco, pues para el fin de la guerra, muchos de los padres de los niños habían muerto, la mayor parte en Treblinka, donde un estimado de 300.000 judíos fueron asesinados sólo en el verano de 1942.

Sendlerowa corrió grandes riesgos. Una mañana un escuadrón de soldados nazis irrumpió en su casa y la llevó a los cuarteles de la Gestapo, donde fue torturada. Las marcas que le quedaron de lo que ella llamaba “aquellos superhombres alemanes” permanecieron en su cuerpo por el resto de su vida. Hubiera muerto de no ser por sus colegas que lograron sobornar a unos oficiales nazis y detuvieron su ejecución. Aunque las autoridades alemanas cubrieron Varsovia con carteles, anunciando que Sendlerowa había sido fusilada, en realidad la tiraron en los bosques, con sus brazos y piernas quebradas, inconsciente, pero todavía viva.

* De The Independent de Gran Bretaña. Especial para Página/12

Traducción: Celita Doyhambéhère

2008-05-14T21:19:00.000-07:00

Imagenes del ghetto de LODZ

2008-05-14T21:05:00.000-07:00

De Pabianice a Lodz.

2008-05-11T21:45:00.000-07:00

Claudio, espero no haberte traicionado, espero, te espero. Sos el protagonista de esta hitoria...y por ahi te busco...por ahi te intento. Por ahi. Por las voces que me diste, las que pude escuchar, las que no, por cada uno de los silencios. Pan que amasas para compartir sobre un mantel blanco. Son de guitarra. Música y compañia...y esta historia de tu padre...y esta historia tuya.
Mateo.

2008-05-11T12:45:00.000-07:00

Claudio Frydman siempre nombra a Atahualpa Yupanqui. Reconoce en él a un maestro, a un hombre sabio. Como en él la guitarrra y los silencios son compañia permanente.
Y Atahualpa dice que hay que sentarse para ordenar los adentros:

"Las huellas no se hacen solas
ni con sólo el dir pisando,
hay que rondar madrugadas
maduras en sueño y llanto.

Vientos de injustas arenas
fueron mi huella tapando,
lo que antes fue clara senda
se enyeno de espina y barro.

Parece que no hubo nada
si se mira sin mirarlo,
todo el malezal confuso,
pero mi huella está abajo."

"De tanto dir y venir" (milonga)
...........................................
Y escribe Claudio.....

"La palabra Atahualpa significa Tierra que anda, y Yupanqui Lo contarás.
Y como diría Yupanqui, yo escribo lo que la tierra me dicta, es decir la naturaleza y sus misterios.

La tierra, el cielo, los árboles, las estrellas, los pájaros, la luna, etc.Yupanqui escribió sólo una infinita canción para los hombres: una extensa alegoría a la vida, a la justicia, a la libertad, al amor y a la fraternidad.

Él conocía la génesis y el destino del canto, por eso pudo exponer ambos extremos de esta aventura espiritual con justeza incomparable.

Y así fue... "

2008-05-09T20:12:00.000-07:00

Samuel Beckett, otra compañia que me ayudo a poder oir la voz de Berek, el hombre que relata nuestra historia, el hombre que habla para que un día su hijo me entregue su palabra.
La poesía siempre es rio donde me sumerjo buscando calma o desasosiego., preguntas y respuestas.
Los poetas me invitan a viajar. Beckett estuvo cerca en estos pre-textos.

Alejandro Mateo
-----------------------------------

Soy el curso de arena que resbala
entre el canto rodado y la duna
lluvia de verano llueve sobre mi vida
sobre mi vida que me huye y me persigue
y se termina hasta su nacimiento

feliz instante te veo
en la cortina de humo que remite
donde no habré de pisar esos largos umbrales movedizos
y viviré el tiempode una puerta
que se abre y vuelve a cerrarse
-----------------------------------
De donde
la voz que dice
vive

de otra vida
-----------------------------------
Sueño
sin fin
ni tregua
alguna
------------------------------------
Paso a paso
ningún lugar
nadie solo
sabe como
pequeños pasos
ningún lugar
obstinadamente
------------------------------------
Lo peor
que el corazón conoció
que la cabeza
imaginó
resucítalo
vuelve lo peor
mucho peor
-------------------------------------
Nada nadie
habrá sido
para nada
tanto sido
nada
nadie
-------------------------------------
Imagina si esto
si un día esto
un buen día
imagina
si un día
un buen día esto
cesara
imagina
-------------------------------------
Silencio como el que hubo
antes nunca más lo habrá
por elmurmollo desgarrado
de una palabra sin pasado
por haber dicho demasiado
no pudiendo más
jurando no callarse más
-------------------------------------

Suma final
a fin de cuentas
un cuarto de un sinfín
de cuartos de hora
sin contar
los tiempos muertos
-------------------------------------

SAMUEL BECKETT

2008-05-08T18:44:00.000-07:00

"Nos queda reflexionar cómo salimos de aquí.
El problema de Auschwitz no está en que pongamos un punto final o no;
en que lo recordemos o lo archivemos en un lugar concreto de la historia
ni en que construyamos monumentos para los millones de víctimas.
El verdadero problema de Auschwitz es qué ocurrió, y es algo que no podemos cambiar ni con la mejor ni con la peor voluntad"

Imre Kertész
Premio Nobel de literatura 2002
Sobreviviente de los campos de exterminio de Auschwitz-Birkenau y Buchenwald.

2008-05-07T17:25:00.000-07:00

Las pinturas de Mauricio Minkowski fueron parte del entramado de textos e imagenes que me acompañaron durante la escritura de "un JUDIO polaco".

Invito a leer "Mauricio Minkowski,la obra sobreviviente de un pintor judío", una nota que escribí sobre él, publicada en Psyche Navegante Nro. 74 www.psyche-nvegante.com

Alejandro Mateo.

2008-05-07T06:38:00.000-07:00

"El relato de los sobrevivientes es a veces - especialmente cuando lo hacen a sus hijos- codificado, resumido, repleto de narraciones, de hechos sucedidos en diferentes momentos como si hubieran pasado al mismo tiempo. Tal vez buscan aprovechar el momento en que son escuchados para decirlo todo, sin importar el orden. Tal vez tienen guardados en la memoria los momentos más definitorios, los que han quedado grabados y los han unido como un resumen de todo lo vivido. Tal vez den por sentado que quienes oyen sabrán o podrán poner en su adecuado contexto lo sucedido sin que sea necesario explicar una y otra vez los antecedentes, la época, las circunstancias. No suelen ser relatos hilados con comienzo, desarrollo y final"

"Los hijos de la guerra . La segunda generación de sobrevivientes de la Shoá"
Diana Wang
Editorial MAREA

Leyendo este libro, cuya autora es hija de sobrevivientes, reconocí en estas palabras que la estructura dramática de "Un JUDIO polaco" responde a esto. Tiempos alterados de la memoria, escenas alteradas. Alejandro Mateo

2008-05-05T06:38:00.000-07:00

El 18 de julio de 1994, a las 9.56 a.m. una bomba estalla en la calle Pasteur 633.

La Asociación Mutual Israelita Argentina era el espacio y la escena del horror.

Meses despues el suplemento de arquitectura del diario Clarin lanza una convocatoria destinada a diferentes areas del arte. Un llamado bajo el nombre "Construcción de la memoria"

De los trabajos literarios seleccionados es este poema de Alicia Smolovich donde puede escucharse aun hoy el silencio de ese trueno que sigue sonando.

No te equivoques otra vez.

No rechines los dientes en las noches.

En esa franja incierta

donde habitan los nombres

deambula el sueño atroz,

llamarada agonizante.

Te preguntarás ¿por qué?

El sueño no devuelve certezas.

Esperaras.

Las manos volverán de su destierro

incautas de destino.

Volverán para recordarte

la palabra sagrada,

impronunciable,

el aliento de las cosas,

el camino que nunca termina.

Volverán para seguir tejiendo la vida

en los ojos de los hombres.

Alicia Smolovich.

*Publicado en "Clarin"- Suplemento de Aquitectura.

Buenos Aires, lunes 19 de diciembre de 1994.

2008-05-02T20:02:00.000-07:00

Esta foto es del ultimo viaje que hicieron Nori y Ariel, amigos de mi hija Manuela. Se las pedi prestada porque me conmovio. Gracias.

2008-05-01T20:36:00.000-07:00

"Un JUDIO polaco"
El dolor y la belleza

Obra dirigida por Alejandro Mateo

Son muchas, en realidad son muchas,
las sensaciones que se experimentan al finalizar la obra un JUDIO polaco
dirigida por Alejandro Mateo.
Lo admirable de esta pieza
-que apela a la sencillez para lograr una profunda conmoción-
es que a partir de una historia de vida,
instala una infinita variedad de posturas del hombre frente al horror
del sinsentido de la raza humana.
La obra sacude, y es por que esta hablando de nosotros:
que reímos de “chistes” que llega a más allá de la discriminación,
que nos instalamos a ver a los que lucran con el morbo,
y que hacemos poco ejercicio de la memoria.
La pieza desafía al espectador,
ya que se le hace recordar a menudo que lo que están viendo es ficción,
y como todo acto magistral el espectador se sustrae de esa advertencia
y se deja llevar por la fascinación y la emoción.
Es de notar que estas sensaciones el director Mateo
las logra con tres actores, una aparato de televisión,
y un uso del espacio estupendamente formulado
(la tragedia se profundiza cuando mas se devela por donde transitan los actores)
Las actuaciones conmueven:
Nicolás Mateo transmite la complejidad de transmitir todo su amor;
el comprender el pasado para comprenderse en el presente;
y la rebeldía frente a lo vacuo.
La excelente labor de Héctor Segura demuestra que no hacen falta trajes y maquillajes
para realizar varios personajes tan disímiles
, un gesto, un cambio de tono le bastan para pasar, entre muchas sensaciones,
desde la frivolidad hasta lo abyecto.
Walter Rosenzwit construye con delicadeza,
desde los pequeños detalles de la cotidianeidad,
a un ser profundamente tierno y conmovedor.
El diseño de luces de Cristina Lahet pasa de climas intimistas a expositivos.
Amigo lector, debo aclarar que lo escrito más arriba fue un precario intento
de traspasar en palabras lo que brinda esta sencilla,
lúcida, dolorosa y exquisita obra.

Gabriel Peralta

2008-04-30T21:29:00.000-07:00

Postales de la ciudad donde Berek, el protagonista de nuestra historia nacio. Postales antes del horror. Postales. Recuerdos de un tiempo.

2008-04-28T16:32:00.000-07:00

2008-04-27T20:41:00.000-07:00

Gracias Diana por tus comentarios y por la devolución tan atenta y minuciosa que nos hiciste sobre el trabajo. Fue para nosotros muy valioso que vieras el espectaculo y te tomaras ese tiempo para reflexionar y hacernos reflexionar. Estaremos atentos a tus sugerencias., por lo pronto corregí los errores gráficos que habia en el blog. las otras observaciones, como me pediste,las dejo en "linea privada". Gracias.

Diana Wang escribe despues de ver la funcion:

Hola Alejandro!

Reitero mis felicitaciones por esta elaborada, sensible, inteligente y creativa puesta. Como bien decís en el blog, poner en escena una historia real tiene sus bemoles. Más cuando se trata de algo tan sensible, doloroso y poroso –para los sobrevivientes- como su propia historia que ha sido y sigue siendo usada, bastardeada, abusada hasta el asco. Te preguntaba al principio como fue que te interesaste por el tema si no estás directamente involucrado. La pregunta es porque temía lo que vi otras veces, el uso aprovechado de un tema escabroso, del morbo derramado con imágenes que son para todos evocadoras del horror y que permiten algunas perversidades ideológicas que ofenden y duelen. Pero nada de eso. Conseguiste salir airoso de los riesgos más importantes y que nos tienen, a los que estamos directamente involucrados, a la defensiva de usos oportunistas e interesados. Hiciste un trabajo de construcción que pone en escena el dilema de la memoria, de los diálogos internos a veces verdaderos, a veces ficticios, de la difícil, a veces imposible comunicación entre padres e hijos, de la sed de saber que tenemos los hijos y de la dificultad de comprender, de la sed de contar de los padres pero al mismo tiempo la necesidad de olvidar y seguir viviendo, de la escucha perversa de la sociedad, de las voces que hablan desde sitios “puros” y no entienden nada, de la superposición constante entre pasado y presente, de la violación de estos espacios por los recuerdos que de pronto acosan sin que la voluntad los pueda domeñar… en fin, seguiría y seguiría. En resumen: excelente! La dramaturgia y la puesta, la escenografía, las luces, el sonido, la utilería, las actuaciones, todo coincide para que el largo tiempo en el que uno está sentado sin apoyo (esos bancos son fatales!) permita que uno esté atento, que quiera seguir sentado. El objetivo está logrado: quiero seguir ahí, quiero saber qué pasa y cómo sigue, me tenés interesada, atenta, curiosa y disfrutando de la construcción escénica.

Mostrar las cosas que mostrás están en el centro de mucho de lo que nos importa y de lo que queremos transmitir en Generaciones de la Shoá en Argentina, la institución que presido. El teatro llega a otras zonas que los libros, las conferencias, los talleres y tal. Por eso nos hemos comprometido a apoyarlo todo lo que podamos y a difundir puestas como la tuya. Hemos estado comprometidos el año pasado con tres puestas de diferentes niveles, pero todas relacionadas a la Shoá. Fuimos a verlas, tuvimos encuentros con los elencos y en algunos casos hicimos establecimos una relación que continúa. Es lo que haré con tu obra, la difundiré y veremos de hacer algo juntos, de juntarnos después de que muchos de nosotros la vean. Si te parece bien. También me gustaría conocer a Claudio y que nos conozca.

Los chistes

Me parecieron excelentes. Una forma jugada de hablar de la judeofobia que sigue existiendo, que forma parte de los prejuicios más acendrados y enraizados en nuestra cultura. No sé si otros como yo –sobrevivientes, hijos- lo verán como yo. Para mí están muy bien puestos, muy bien dichos, y es clara la intención de exponer estos contenidos como la base que ha permitido que a Berek le pasara lo que le pasó. Te comento esto porque estabas algo preocupado por ello.

www.dianawang.net

2008-04-18T22:24:00.000-07:00

Deportacion de Pabianice a Lodz. Los viajes de Berek comenzaban. Aquellos buenos tiempos quedaban atrás. Comenzaban a quedar lejos.

2008-04-15T18:42:00.000-07:00

Un hijo trata de hablar de su padre, construye ahora aquí en este teatro el juego de la escena para contar quién fue su padre y entender quién es él.

Y todo plasmado en una articulación de escenas y planos narrativos que mezclan el tiempo real y el recuerdo, construyendo ante nuestros ojos ese tiempo histórico.

Ese tiempo que necesitamos para poder reflexionar sobre las cosas que arman una vida.

La obra se plantea como una reflexión de los vínculos humanos. Nos preguntamos ¿qué nos hace vivir? ¿Qué nos hace seguir día a día en el camino de la vida?

El padre ya no está. Ese hijo tiene ahora la necesidad de entender un poco a aquel hombre que fuera su padre y el camino encontrado es la exposición.

Exponer ante las cámaras de un programa de televisión ese recorrido de vida.

Para ello lo contado se hace hoy y lo vivido vuelve para ser tiempo de representación teatral.

Porque sentimos que sólo el teatro como camino de arte nos hace ver en el sentir, es que usamos el teatro para pensarnos.

Necesitamos reflexionar sobre todo lo que arma una vida.

critica MUNDO ISRAELITA

2008-04-13T15:23:00.000-07:00

LA SHOA CONTADA DE OTRA (INTELIGENTE) MANERA

TEATRO
Por RICARDO FEIERSTEIN
“unJudíopolaco”, de Alejandro Mateo, en el Espacio TBK
FICHA TÉCNICA
AUTOR: Alejandro Mateo. DISEÑO SONORO: Joaquín Apesteguía. ASESORAMIENTO HISTORICO LITERARIO: Claudio Frydman. DIRECCIÓN, ESCENOGRAFIA Y VESTUARIO: Alejandro Mateo. INTERPRETES: Nicolás Mateo, Walter Rosenzwit y Héctor Segura. DISEÑO DE LUCES: Cristina Lahet.
A medida que pasan los años (y las generaciones), el proceso de transmisión del genocidio nazi sobre los judíos durante la Segunda Guerra Mundial se vuelve materia cada vez más compleja. Desaparecen los sobrevivientes y testigos presenciales de esa masacre culminada hace 62 años, las referencias al horror tienden a convertirse en frías cifras de los manuales de historia o, peor aún, en frivolizadas visiones de entretenimiento o morbosidad, desgranando la posibilidad de comprender los orígenes, el alcance y el sentido de la Shoá sobre la condición judía actual.
Desde esta perspectiva, es auspiciosa la presentación- en un teatro alternativo- de la obra “Un judío polaco”, de Alejandro Mateo, que desde la ambigüedad de su título (el programa resalta el “judío” sobre las otras dos palabras) indica una de las variables para su representación en la Argentina: el nombre “Judío” para una obra teatral ya fue utilizado- y está registrado como tal en Argentores- por el teatrista Ivo Pelay, en un sainete que no escapa a las connotaciones antisemitas.
Con un amigo- Claudio Frydman- casualmente conocido en un viaje en tren en el conurbano bonaerense, luego en el diálogo con su padre Berek (sobreviviente del gueto de Lodz, Mauthausen, Auschwitz y Gusendos) y a partir de un video con el testimonio de este judío polaco nacido en 1925, el autor Alejandro Mateo imagina una forma de contar con lenguaje teatral una historia que, precisamente, pueda eslabonar el aquel horror con un presente de vaciedad televisiva y chistes antisemitas, que se repiten como eterna cantinela de tono discriminador.
Un televisor, que hace escuchar las palabras del Berek original o, en silencio, permanece detenido en la imagen de su rostro, sirve de contraste permanentey testimonial con los antagonistas dramáticos de la ficción- el gritón e imbécil presentador televisivo, el hijo que trata de entender y transmitir lo aprendido- para ir elaborando un rompecabezas que, después de apenas una hora y cuarto, cierra con un chasquido una experiencia estremecedora, en el transcurso de la cual- hacia el epílogo- a ningún espectador ya le causa gracia alguna las bromas que sigue desgranando algún cómico de frecuente presencia en las pantallas catódicas.
Con desbordada imaginación que suple las limitaciones del lugar- incluso las potencia, mostrando varios ambientes de una casa particular para extender ese “espacio” mágicamente creado y hacerlo verosímil; con exacta dosis de sabiduría técnica (objetos, escenografía, vestuario, luces, música, videos) que ayuda al avance de la trama sin pretender primeros planos; con excelente actuación del trío masculino y buena dosificación del ritmo teatral- incluyendo una teoría del ajedrez-, la puesta en escena de este “Judío”, de Alejandro Mateo, revive el espanto y conmueve sin nublar el entendimiento, algo difícil de lograr con esta temática. Y, además, hace pensar. Muy recomendable.

2008-04-08T20:01:00.001-07:00

2008-04-08T19:56:00.000-07:00

Un judío Polaco. Un amigo judío.

Número 81 / Abril de 2008
www.psyche-navegante.com
autores@psyche-navegante.com
Alejandro Mateo

“El pasado no debe ser siempre susurrado. Tenemos el deber de hacer ruido".

Jean Luc Lagarce.

“Nosotros, los sobrevivientes,
¿A quiénes debemos la sobrevida?
¿Quién se murió por mí en la ergástula,
Quién recibió la bala mía,
La para mí, en su corazón?
¿Sobre qué muerto estoy yo vivo,
Sus huesos quedando en los míos,
Los ojos que le arrancaron, viendo
Por la mirada de mi cara,
Y la mano que no es su mano,
Que no es ya tampoco la mía,
Escribiendo palabras rotas
Donde él no está, en la sobrevida?

“El otro”

Roberto Fernández Retamar

A Claudio lo conocí una noche, en un tren. Ferrocarril Urquiza. Estaba ahí, en el mismo vagón en el que yo viajaba. Dos extraños en transito a metros de distancia.

Supe al verlo que iba al mismo lugar al que me dirigía. No sé porqué, pero así fue.

¿Año? No lo recuerdo ahora, tampoco sé si es importante.

Hace muchos ya.

Bajamos en la misma estación: Sargento Cabral. Primer punto de encuentro.

Él iba adelante. Caminábamos por esas calles suburbanas y oscuras a escasos pasos de distancia.

Llegamos efectivamente a la misma puerta. Íbamos a lo mismo tal vez. Se confirmaba esa sensación que tenía durante el viaje. Segundo punto de encuentro.

Desde entonces somos amigos. Ciertos silencios nos reúnen siempre y otras cosas nos hermanan en las palabras.

Un día, mucho tiempo después, me acercó un video con el testimonio de su padre Bereck. Tercer punto.

Yo conocía a ese hombre. Lo había cruzado algunas pocas veces cuando iba a visitar a Claudio en su departamento de la calle Camargo. A una cuadra del Parque Centenario. Villa Crespo.

Una sombra casi. Transitaba por ahí, mientras nosotros hablábamos, mejor dicho, mientras escuchaba a Claudio hablar sobre ajedrez, “Los viajes de Gulliver”, Yupanki o sobre las mujeres que como en los buenos tangos siempre le traían problemas (y se los siguen trayendo aún hoy día según me dice).

-Tomá, te hice una copia para que la tengas vos-.Así me dijo Claudio.

No para que la vea, sino para que la tenga. Para que me adueñara.

En ese gesto, en esa enunciación algo de él me era dado para guardarlo. Sentí que era para preservarlo de alguna manera.

¿Por qué lo hizo? ¿Por qué me entregaba esa voz, la de su padre?

No me animé a preguntárselo. En realidad creo que ni me lo pregunté. No necesitaba hacérmelo.

Vi y escuché esa historia, que ahora también me pertenecía un poco.

Berek, un hombre ya mayor la contaba mirando a cámara respondiendo preguntas poco felices de alguien que no se ve. Creo que un médico.

Supe desde entonces que en algún momento haría algo con ese testimonio real.

El de un judío polaco. El del padre de mi amigo judío.

Berek fue un sobreviviente de los ghettos de Pabianice, Lodz, y de los campos de Auschwitz, Mauthausen y Gusen II.

Un sobreviviente que tal vez tuvo que crecer preguntándose a quién, a cuántos les correspondió la muerte suya.

¿Sobre cuántos muertos tuvo Bereck que seguir viviendo?

El pasado estaba ahí, como herida, pero también como sustento y de algún modo, como destino signado.

Cuando los alemanes lo capturaron tenía sólo catorce años. Su adolescencia estuvo marcada por esa realidad a la que fue empujado. Ese lugar que la historia tenía para él y para tantos otros.

Quizá como decía Giusseppe Ungaretti al único lugar que podía volver sin culpa Bereck, era al de su infancia. A esos años también vividos, pero antes.

Finalmente ese material hoy es “unJUDÍOpolaco” *, la última pieza teatral en la que me embarqué, primero desde la dramaturgia y luego en el montaje de ese texto teatral.

En el inicio, siempre sucede, sólo tenía preguntas. ¿Cómo transcribir esa historia? ¿Y para decir qué? ¿Con qué otras palabras tomarla, con cuáles poder reflejar lo que me había conmovido de ella?

Oscar Masotta en “Conciencia y estructura” (1) se planteaba que la historia no estaba en los libros, sino en aquellos que la vivían y la protagonizaban a condición de soportarla.

Pero para él, si bien los libros eran sólo un reflejo fugaz y lejano de lo que a los hombres les tocaba vivir, éstos eran imprescindibles.

Tenía entre manos la urgencia de escribir eso, sabiendo que al hacerlo, sólo lograría un reflejo lejano, que quizá traicionaría al propio Bereck o a Claudio.

¿Cómo trabajar ese material tan real, tan contundente y ciertamente tan terrible? ¿Cómo hacerlo teatralmente y más allá de un registro documental en escena?

Masotta me abrió una puerta y su pensamiento me dio permiso para poder abordar el trabajo.

Había que contar la historia de Berek, permitiéndome mi mirada.

Hablando de y desde mí.

Teniendo sólo algunas certezas de lo que no quería hacer, comencé a escribir, a ponerle el cuerpo. Encarnar la historia.

“…Uno se encarniza. No se puede escribir sin la fuerza del cuerpo. Para abordar la escritura hay que ser más fuerte que uno mismo, hay que ser más fuerte que lo que se escribe” (2)

Claudio fue una gran ayuda en el proceso. Amigo desde siempre y ahora también, en esta empresa, asesor literario e histórico. Él me acercó otros datos y su propio relato como hijo. Otro testimonio.

Me enseñó fotos, me sugirió lecturas (entre las que pude descubrir a un autor excepcional como es el premio Nobel Bashevis Singer), propuso, corrigió, me entregó parlamentos enteros que sumé sin modificar ni una palabra, se rió de alguna de mis licencias literarias y hasta me presentó y prestó personajes de una novela que se propone (o se proponía) hacer también con el mismo material sumándole ficciones propias.

De allí, surgieron Mendel Kachmareck (Un ajedrecista que quizá estuvo en el ghetto de Lodz junto a su padre), y Chaskele (Un rabí exportado de un cuento de Bashevis Singer).

Mientras escribía no quise volver a ver el video, preferí trabajar con el recuerdo que guardaba de él y con el presente de esas voces nuevas que iba encontrando y capturando en el camino.

Me sumergí en los profundos trazos de la judería y de sus autores.

En la escritura fueron apareciendo imágenes, tiempos y espacios a reescribirse con una respiración y un pulso teatral donde las acciones se iban entramando formando un tiempo otro.

Perfiles de personajes que irían moviéndose en ese espacio que no sería el de la pantalla de la computadora. Cuerpos proyectando sombras en la escena.

Un lugar físico, donde transita pasado y presente. Uno que trae, sin correlato cronológico, la historia de un hombre y el de un espectáculo que se va articulando en diferentes planos, ahora a través de tres personajes: El padre, el hijo y cómico que cuenta chistes de judíos.

Este último me permitía jugar con esa cuestión tan humana de los dobles discursos, de las falsas morales, de lo políticamente correcto y de lo ¿inconciente? del humor.

Luego se irían sumando otros. Un conductor de un programa de televisión, será decisivo en la estructura general de la obra. Desde el presente tiende un puente hacia lo vivido. Lo que fue en otro tiempo.

La imagen y la voz de Bereck desde un televisor lo vuelven a contar.

Tres actores. Tres hombres en la escena. Una historia que se arma y se desarma según quien esté interpretándola, relatándola desde la memoria de cada uno.

Sucede lo mismo con el espacio. La acción determina lugar. Lo que sucede pone nombre y sitúa geográficamente. Lodz, Mauthausen, Auschwitz, un departamento porteño, o el bar “San Bernardo” de Villa Crespo.

“unJUDÍOpolaco” intenta escuchar todas esas voces, sumando otra, la mía.

Un monólogo coral (si es posible esta definición) desde donde hablan: un hombre mayor que revive lo sucedido, un actor que hace de Bereck, un hombre joven que intenta capturar el relato de su padre planteando una hipótesis y otro asumiendo diferentes roles.

Personajes de un entramado. Piezas de una partida de ajedrez en constante movimiento.

Luego el texto siguió su camino de reescritura en el montaje. Suele o debería siempre suceder eso en este proceso. Un texto teatral se instala, encuentra casa finalmente cuando se interpreta, cuando se actúa, se hace acción, se juega.

Poner el cuerpo, otra vez.

El actor y el director son los encargados de resolver ese tránsito.

“Leyendo” nuevamente en los ensayos y en las voces de los actores, descubrimos con el equipo de trabajo que si había alguien que contaba la historia, era la del personaje del hijo: Claudio.

Él la traía, la ponía en escena y me disponía a hacer algo con la historia de su padre.

De algún modo sucedía lo mismo que aquella vez en la que me entregó el video.

Viendo hoy el trabajo puesto en pie, siento que Berek, ese judío polaco (que falleció en Buenos Aires en el año 1997 de un tumor cerebral), está nuevamente presente. Sobreviviendo. Otra vez.

Aquí, concreto, lejos de la muerte. Transfigurado. Y yo también.

“habrá un año en que habrá un mes en que habrá una semana en que habrá un día en que habrá una hora en que habrá un minuto en que habrá un segundo y, dentro del segundo, habrá el no tiempo sagrado de la muerte transfigurada” (3)

“unJUDÍOpolaco” intenta eso, capturar un segundo en el no tiempo sagrado de una representación. Teatro. Una construcción fugaz. Efímero e imprescindible. Una instancia posible.

(1) “Conciencia y estructura” – Oscar Masotta

Ed. Corregidor.

(2) “Escribir” Marguerite Duras.

Tusquets editores.

(3) Clarice Lispector

* Las fotos que ilustran la nota son de Paloma Aballone

* “UnJUDIOpolaco” con las actuaciones de Nicolás Mateo, Walter Rosenzwit y Héctor Segura y la dirección de Alejandro Mateo estará en cartel desde el 12 de abril, todos los sábados a las 21:00 hs. En el Espacio TBK. Trelles 2033 – 1ro. – Paternal – Buenos Aires.

Reservas al 4586.2971 o a espaciotbk@gmail.com

2008-04-07T17:14:00.000-07:00

Tres actores y un testimonio.

La dramaturgia del espectáculo surge de un testimonio real, el de Bereck Frydman. Un sobreviviente del Ghetto de Lodz, y de los campos de Auschwitz, Mauthausen y Gusendos.

De lo que me provocó en mí la imagen de ese hombre y el escuchar esa voz registrada.

Frydman pudo, o decidió, en los últimos años de su vida, relatar su historia para que otros la escucharan. Esa voz es la que me llega y conmueve.

Hoy, 2007, esta ahí. Concreta.

Berek murió en Buenos Aires en el año 1997 de un tumor cerebral.

Yo lo conocí en su departamento de la calle Camargo en el barrio de Villa Crespo. Allí llegué a través de su hijo, mi amigo Claudio.

Pocas veces lo vi. Creo que no cruce palabra alguna con él.

A ese testimonio se suma otro. El de mi amigo contándome de su padre y de lo que este le contó a él.

Otro testimonio, el de un hijo que desde hace un tiempo intenta escribir algo a través del relato de su padre sumándole ficciones propias.

un JUDIO polaco intenta escuchar todas esas voces y sumar otra.

Los relatos se van articulando en diferentes planos a través de tres personajes: El padre, el hijo y un comediante.

Tres hombres en escena. Tres actores. Una historia que se arma y se desarma según quien esté interpretándola, relatándola desde la memoria de cada uno.

Alguien que cuenta “chistes de judíos”.

Un hombre mayor que revive lo sucedido. Un actor que hace de Berek.

Un hombre joven que intenta capturar el relato de su padre.

Una entrevista televisiva. Un conductor mediático y mediocre.

Un comediante que encarna a otros personajes que la misma historia trae. Actúa.

Un ajedrecista. Un rabino. Un medico. Otros.

Tres hombres en escena en múltiples tiempos y espacios. Un puzzle donde las situaciones, los tiempos y las acciones se van entramando formando un tiempo otro. El de la memoria y el de un espectáculo teatral.

Otros pre-textos: Los relatos de Primo Levy, Los cuentos de Bashavis Singer, Las crónicas de Jack Fucks (otro sobreviviente), El comic “MAUS” de Art Spiegelman, escritos de Baruj Spinoza, la cabala, La poesía de Becket, el diario de Ana Frank, los dibujos de Petr Ginz, las pinturas de Mauricio Minkowski y mas.

JUDIO intenta eso. Construir una mirada posible, una teatral, desde la humanidad de un hombre que pudo recuperar el estado de su alma antes de la locura de la historia a la que fue empujado.

Una acción. Un intento de biografía donde distintas memorias hablan. Una hipótesis. Teatro. Todo fugaz.

2008-04-06T13:03:00.000-07:00

vista aerea de la ciudad de Pabianice en 1919.
Seis años mas tarde nacia allí el protagonista de nuestra historia

"Soy Berek Frydman o Beniek o Berl, nací en Pabianice, Polonia, el primero de Julio del año 1925. Mi padre Mendel tenía un negocio de confecciones de ropa, y mi madre Tauba se dedicaba a los trabajos de la casa. "